★经典之作《摄影的艺术》修订版。
★原版35年畅销世界,为全球摄影师奉为圭皋的经典之作;欧美众多知名艺术院校摄影、设计等专业学生*喜爱的参考书;
★美国亚马逊网站五星图书,各大摄影网站论坛争相推荐
这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版),这部着作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部着作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师,这确实是一部不可多得的好书。作者简介
摄影师Bruce Barnbaum是国际摄影界公认的*风光与建筑摄影大师,亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美,并被众多职业摄影师奉为参考圣典。
第1章 用摄影交流 11 激情 13 判断自己的个人反应 21第2章 什么是构图 25 眼睛是怎样看到东西的 26 统一的思想 26 简单性 28 表达你自己的观点 29 简单性与杂性 29第3章 构图的元素 35 反差和影调 36 线条 42 形状 44 线条、形状、反差和情感 44 图案式样 46 平衡性 48 动态 48 正/负空间 50 质感 51 相机位置 52 镜头焦距和裁剪 54 景深 55 快门速度 56 联系 58 专注于场景 59 规则、程式化以及其他问题和缺点 60第4章 视觉化 65 第一步:以摄影的方式观看和察见 66 第二步:构图 66 第三步:构思最终照片的效果 67 第四步:为最终效果设计操作策略 70 你的眼睛和照相机有什么区别? 71 其他方法 71第5章 光线 75 观察光线 77 练习更精确地观察光线 78 光线决定形状 78 光照的类型和光的特性 84 眼睛和胶片/传感器所看到的光 87 以及平方反比律 87第6章 色彩 91 色轮和色球 95 色彩构图 96 色彩与情感 98 色彩反差和色调 100 选择彩色胶片 101 数码色彩处理技术 102 控光线和色彩 103 主观性和色彩情感 106 总结 107第7章 滤镜 111 黑白滤镜 112 假设的风景示例 113 用滤镜控反差 115 黑白摄影的数码滤镜 117 红外胶片和红外滤镜 118 彩色摄影滤镜 118 中灰密度镜和偏光镜 121 与偏光镜有关的问题 123第8章 胶片摄影的分区曝光系统 125 胶片对光的反应:建立分区系统 126 把底片密度转换为照片影调 127 底片密度与照片的影调等级 127 测光表的工作原理 129 习底片的曝光程序 130 利用分区系统脱离现实 131 彩色摄影的分区系统 133 分区系统和平方反比率 135 总结 136第9章 黑白底片和反差控 139 概述 139 显影中的底片 140 皮腔的类比 141 让更高分区产生作用 143 倒易律失效 144 加强和降低反差的例子 146 曝光/密度曲线以及设置阴影为4区 149 摄影学与感光学的区别:质感与影调,以及4区阴影设置 150 预曝光——定义及适用范围 150 对曝光后的底片进行显影 152 补偿显影 152 双溶液补偿显影 153 散页片和胶卷的显影程序 160 吊挂显影 160 盘式显影 160 机械滚筒显影 161 用停显液和定影液完成显影 162 分区系统与胶卷 162 底片材料和显影剂 163第10章 扩印 169 黑白放大相纸 170 可变反差相纸与固定反差相纸的比较 170 纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 171 黑白相纸显影剂 172 作相版 172 通向最终照片的准备工作 173 作测试片,而不是试条 174 固定反差和可变反差相纸的双溶液显影 177 遮挡和加光 177 统一整个创作过程: 视觉化、曝光、显影和扩印 179 对可变反差相纸进行加光 183 高级暗房技术 184 闪光 184 可变反差相纸的闪光 186 蒙版 188 反差降低蒙版(模糊蒙版) 188 高光蒙版 191 检视、评价,以及“干燥变暗效应”的神话 192 铁氰化钾还原(漂白) 194 照片的最终定影 199 局部反差和整体反差的选择 200 照片尺寸 200 硒调色法 203 其他调色剂 205 化学染色 205 完整的存档处理 206 底片的调色、强化和还原 207 冷调、中性和暖调相纸 208 回顾反差控 208 如何增强反差 208 如何降低反差 209 底片显影后的无限反差控 209 彩色扩印 209 彩色反差降低蒙版 211 用蒙版改变色彩强度 212 阴影蒙版 212 彩色照片的点修和色彩平衡调整 213 冲洗和晾干彩色照片 213 取得正确的色彩平衡 214第11章 数字分区曝光系统 217 从储存卡到照片的步骤 218 数码拍摄的基础 218 传感器的有效亮度范围 220 直方图——数码分区系统的核心 221 RAW转换器——处理RAW照片 226 去马赛克 226 白平衡和相机预设 227 调整黑点、白点和反差 228 校正失真 231 锐化照片 232 把照片转换成黑白 232 输出格式和色深 233 批处理 233 高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统 233 1.使用Photoshop软件 234 2.利用两张照片及亮度选择功能 236 3.使用Photoshop软件的图层 240 4.第三方软件 242 实践中的考虑、注意和推荐事项 242第12章 展示 247 干裱 249 为放置照片作定位标尺 250 瑕疵的点修、蚀刻和修正 250 照片完工 253第13章 打破摄影的神话 255 神话#1 256 神话#2 257 神话#3 263 神话#4 265 例子#1和#2 265 例子#3 265 例子#4 268 神话#5 270 我作相版的方法 271 神话#6 272 神话#7 277 神话#8 279第14章 摄影技术和艺术忠实性 283 艺术、交流和个人忠实性 291第15章 摄影的真实性、抽象性和艺术性 295 作为艺术的摄影 298 摄影和绘画——它们的相互影响 299 抽象的力量 300 内向性和外向性问题 303 摄影的力量 305第16章 关于创意的思考 309 创意的障碍 312 创意的必要条件 312 创造新的东西——这真的很重要 314 为想象、创新和创意做好准备 319第17章 凭直觉走近创意 325 科学界的直觉 326 避免直觉 326 对直觉的理解和误解 327 直觉创作的例子 328 把直觉运用到你的摄影创作 331 总结 332第18章 通往个人影像哲学 335 机动性 335 视觉艺术 336 非视觉艺术 337 拓展和确定你的兴趣 339 摄影的局限 344 形成个人风格 347 自我批评、交流与学习 348附录1 传统摄影的器材测试 351 ASA(ISO)测试 351 显影反差测试 352 镜头锐度和覆盖率测试 352 皮腔测试 353 安全灯测试 353 放大机灯光均匀度测试 353 放大机镜头锐度测试 354附录2 放大机光源 355
巴恩博(Bruce Barnbaum)编着的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版),这部着作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。
第1章 用摄影交流 摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下,一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面,摄影类似于其他非语汇性艺术形式,例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说;伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈;米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在,贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义,但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在,交流依然可以实现。 摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言,“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质,观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(ArnoldNewman)或者阿勃丝(DianeArbus)的人像作品,我会觉得自己似乎认识照片中的人物,即使我从没见过他们。当看到亚当斯(AnselAdams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponigro)的风景作品,我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘,即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Henri Cartier—Bresson)的街景作品时,我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采,即使这一瞬间发生时我没有站在他身边;当看到尤斯曼(JerryUelsmann)那浮在空中的树时,我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受,那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了,而不需要其他的东西。
拍摄贴在墙上的报纸,或者窗框上的窗纱。然后用高倍数放大镜检查底片的每个角落,看看字母或金属线的锐度是否均等。
如果使用的是大画幅座机,你可以用相同的方法,一边上下移动镜头,一边观察锐度,看看镜头移动多远后会失去锐度,并最终看不清图像本身。这会告诉你镜头的成像圆有多大的覆盖范围。你可以在报纸或窗纱上放一个标记,标记设定在正常镜头位置的图像范围顶部,然后把镜头向上移轴至尽头,重新拍摄。如果锐度向上方角落下降,你就会知道超过多大范围后会失去锐度,你可以在这个限度内进行拍摄。
这项测试只针对带有皮腔的大画幅相机。如果你的皮腔穿了个小孔,以致曝光期间有外部光线可以从孔中进入并接触到底片,底片上就会产生一层灰雾。这已经够糟糕的了,然而,当穿孔处于某些位置时,灰雾会只出现在底片上的某些部分,所以灰雾还会随小孔的位置而变化,这让问题变得更糟糕。最简单、最有把握的皮腔穿孔测试,是走进没有光线的暗房中,打开皮腔,在里面放一个手电筒,然后不断移动皮腔,观察有没有光束从皮腔中射出。皮腔的边角是最有可能找到穿孔的。你要从几个不同的伸长方向打开皮腔,在不同的长度下检查,因为穿孔可能只会在某个长度下打开,当皮腔伸长或缩短后又会关闭。
我发现,黑色电工胶布或黑色封口胶可以完美地覆盖穿孔。如果发现了穿孔,你无须购买新的皮腔,用胶布贴住就可以了。只有当胶布变得太厚,以致于影响皮腔移动时,才需要买一个新的。我的相机使用频率很高,而且我经常把皮腔伸到最长,所以我的穿孔比别人都多,而皮腔上都贴着许多胶布。但它们是防光装置,这就是它们的价值。在拍摄的时候随身携带一些黑色胶布也是明智的做法,万一皮腔被划破或撕开,又未达到无法修的程度,它们就可以派上用场。
你怎么知道自己的安全灯是不是真的安全?大部分人会把一个透明物体放在一片相纸上,然后在安全灯下放置几分钟,然后显影相纸。如果相纸出现物体的轮廓,就说明安全灯不安全。这没错,但这个测试只能发现一些非常不安全的安全灯,如果问题不明显,但依然严重,它就无法发现了。让我们来发明一种远远好得多的测试方法吧。
首先,就像底片一样,任何相纸都必须经过最低光量的曝光后,才能显示出密度。我们把这称为相纸的临界限。我们在第10章关于闪光的内容中谈到过这个问题。而临界限的确定,正是安全灯测试的基础。
对临界限进行常规测定:在放大机没有放入底片的情况下作“试条”。然而,这次要在关闭所有安全灯的情况下操作。把光圈设为最小,放大头在支柱上调到最高并压扁皮腔,进行一系列短曝光,每次曝光把相纸上的卡纸移动2.5厘米或2厘米。假设总共有20次短时间曝光,并且显影后相纸的顶端(接受过20次短曝光的地方)呈现出浅灰色的条带。下一道条带(接受过19次曝光)浅一些,再下一道更浅一些,如此类推。让我们假设,一直到第10道条带还能呈现出一点轻微的灰色。那么,更少曝光的部分就位于临界限以下。因此,10次曝光就是临界限,我们把它称为10单位曝光。
当然,这样测试临界限会非常完美。对于测试临界限,我们会把测试相纸进行显影,然而,这次我们会用卡纸覆盖测试相纸的一半,让每道曝光条带的一半都被覆盖。现在,打开暗房的安全灯。在安全灯下照射至少8分钟后,显影相纸。现在测试相纸的一半是只被放大机曝光的,另一半则被放大机加安全灯曝光。
如果安全灯在8分钟的曝光期间增加了至少1单位的曝光,那么每一道灰色条带都会变暗至少1级。通过比较安全灯曝光期间被覆盖和没覆盖的部分,你就可确定你的安全灯有多安全——或者多不安全。
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