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吴俊辰在他朋友圈里写过一段这样的论述：“尽管拍摄人文纪实题材的摄影师倾向于认为唯美人像没有历史意义，但实际上，任何发生并存在于时光长河的东西都自有时代的辉光，想象50年后，人们发现这些照片，回想当时每一个美丽姑娘的穿着、情绪、拍摄的环境以及逝去的故事，他们不可能不感受到穿越时间，沉淀后的感动。”我认同这一观点，并且猜想，这种信念也是他能够许多年如一日拍摄唯美人像，日益精进，并且文思泉涌，笔耕不缀一大原因。这已经是吴俊辰的第五本人像摄影书。他的书很受欢迎，每一本都有不俗的成绩。这来自于读者的认可，同时也侧面反映出书本身的内容质量。这本书临近创作完成的时候，他跟我说：“这是我目前为止*为成熟的一本书”，我说：“我能看出来，从图片到文字，都更为稳定和完善了。”愿这本“*为成熟”的作品，能给你新的启发。

内容简介

本书由知名人像摄影师悉心编写，以别开生面的方式讲解人像摄影的入门知识，指导读者培养自己的人像拍摄意识，以及构图、用光等能力，更有指导读者提升画面感染力的进阶内容。全书集理论、实战与后期等多部分内容，体例完整、详细，可模仿性极高，便于读者学习和消化，并应用到自己的拍摄当中。

本书适合人像摄影爱好者阅读，也可供有一定基础的数码摄影爱好者参考。

后期素材可关注作者微博 @ONE象 下载

作者简介

吴俊辰（微博：@ONE象）

天津地区优秀摄影师资深人气人像摄影师人像摄影畅销书作者百度百万教学热帖帖主

着有《唯美人像摄影必拍的56个场景（畅销升级版）》《解密唯美人像摄影》《唯美人像摄影与后期处理》《解密胶片与数码唯美人像摄影》等。连年进入国内人像摄影书籍热销榜，并在台湾地区改版发行。

作品以清新明快、注重情感表达见长，在各大摄影平台拥有极高人气，发表于《咔啪》、《文艺风象》、《摄影之友》等多家平面媒体。

目　　录

第1章?总论 001

从什么开始 001

关于器材 002

如何设置你的相机 007

怎么选服装 009

如何找到合适拍摄场景 010

如何引导拍摄对象 011

关于后期 012

一些深入一点儿的建议和交流 014

第2章?培养环境人像的拍摄意识 021

为什么要拍摄环境人像 021

环境人像摄影构图与调度 041

第3章?拍摄实战：花艺室 075

第4章?拍摄实战：跟嗳莎去扫街 107

进一步互动，增加画面的情节感 111

提升构图的新奇性 118

增加一个小道具 119

寻找环境中的色彩 121

拍摄大环境 126

不要错过有趣的“小情节” 134

寻找有细节的场景 135

情绪的反差变化 137

第5章?拍摄实战：植物园 145

第6章?拍摄实战：逛胡同 171

第7章?拍摄实战：记忆中的绿皮火车 201

第8章?提升画面感染力 225

跟着光线拍 225

不看镜头 258

利用环境和道具创造互动 264

和动物朋友互动 270

第9章?后期的简单操作 275

熟悉后期处理界面 275

色彩为什么不一致 279

人像后期的必修课—磨皮 281

第10章?后期：曝光 选区 291

平衡画面明暗关系 291

精细修饰之深入一些的选区操作 297

通透明亮的后期 304

通透明亮后期的进一步深入 310

第11章?后期：精修 317

拥有更多细节的精细后期 317

胶片风格后期 329

中性色后期 334

显示部分信息

前　　言

这是我第5 本人像摄影书，从拿起相机有意识地去拍唯美人像这个题材到现在已经1 2 年。毫无疑问，没有其他题材能像唯美人像摄影一样能够渗透在我们生活的每一个角落，只要你愿意，就可以在任何时候和场地举起相机去拍摄。朋友、爱人甚至是陌生人，都可以成为你镜头中的主角。唯美并非对象自身有多么美，而是用美的眼光去审视、欣赏她们，把她们独特的美记录、定格下来。残酷一点地说，青春实在短暂，走过去审视时，因未做的事而引发的遗憾远远多于做了而引发的悔恼。欣喜一点地说，我们买到这本书，开始埋下头学习、端起相机去拍摄时，我们就拥有了无数机会和可能把这份美永远地记录下来。

经历了之前4 本书的写作，以及和读者们一直不间断的交流，本书试图更加具体地告知初学者在面对场景时，如何整体谋划拍摄整体流程、如何丰富自己的表现手法，以及如何在有限的现有条件下创造出更多的变化。在此基础上，对唯美人像摄影学习进程中初学者可能遇到的一些问题、可能造成困惑的一些认知变化也做了诚实的诠释。

对于大部分读者期待的人像后期，本书在讲解后期的主要调整手段时，把不同风格变化可能的路径展示给大家，这看起来更为重要。比起其他摄影书，本书还提供了后期所有的RAW 文件，读者可以体验与笔者完全相同的后期旅程。

最后，诚挚感谢为本书付出辛苦的各位朋友，他们包括与笔者合作的各位美丽的姑娘、为说明构图而绘国画作品的优秀画家丁树泉先生，以及孔庆涛、一凡两位优秀的摄影师为我记录拍摄现场画面，才让每一张成品图都得以展现拍摄过程。

最后感谢张莹莹女士不可替代的帮助。谢谢诚恳期待本书的读者，希望本书对亲爱的读者有所帮助。

书摘插画

本书部分文字摘抄

“为什么要拍摄环境人像

对于初学者而言，拍摄唯美人像很容易陷入肖像照的拍摄模式，拍摄头部、半身、全身照。然后通过适当的摆姿变化来形成系列。在入门阶段，这样的拍摄无疑是很容易见效的，可以比较快地拍出让人容易接受的“好看”的照片。在这个阶段大光圈的虚化背景会被津津乐道。很多坚持认为85mm定焦、50mm定焦是人像镜头的拍摄者，也是基于这些镜头拍摄大头照、半身照可以获得良好的焦外虚化来选择的。但这样的照片到一定阶段时，拍摄者会发现自己的作品除了好看的虚化背景，以及所拍摄的对象不同之外，都陷入到一种不断的重中。那么如何突破这个原地踏步的怪圈呢？最有效的方法就是扩大你的取景范围，开始拍摄环境人像。”

“半身像和脸部特写的“大头照”，很难体现差异性，成为套路后，会让你所有的照片跟自己之前拍的，或者别人拍的片子都很“像”。

当你尝试把更多的环境带入画面后，你会发现你需要处理更多的元素，色彩、线条、光线、结构都需要你在按下快门时做更多的考量。而正是这样的客观需要，使你的拍摄思路越来越丰富、把控能力会越来越强。同时，不同的环境元素、视角变化会让你的作品越来越呈现出不可替代性，彰显出自己的特色，进而形成风格。
”

“一、环境人像并非简单地扩大取景范围

简单地扩大取景范围并不能形成一张理想的环境人像。拍摄大场景的一个通病是觉得每个部分都是有价值的，并通通拍下来，这种包罗万象的拍摄，是造成知觉混乱、画面平庸的根本原因，有些东西必须割舍，这也是环境人像对拍摄者提出更多考验的原因所在。当然，关于避免包罗万象的错误，又常常被误解为有趣的构图只能来自特写，这恰恰是我们需要突破的，前面已经提到，不再赘述。

环境人像应该是合理构图的扩大和延伸。好的环境人像构图是好的局部构图的整合及延伸，只是盲目地扩大取景范围，让混乱、没有主结构、色彩错乱的环境元素进入画面，反而会破坏人像作品，违背了环境人像拍摄的初衷。

右图是一张构图合理的全身人像，人物与环境结构线形成横竖互破的关系。”

豆瓣评价

• 前五章牵扯到了哲学。最受用的是应该在拍摄的时候奖思考过程压缩到按快门的那一刻。后两章更适合外行人看。再好的摄影家，如果作品无法跟观赏者沟通，也不值得称道。
• 一直痴迷于阮义忠作品中表现出的叙事性，而像《摄影美学七问》这种论述性的作品接触较少，尤其是与陈传兴对话的五篇，感觉有点深奥。不过能够体会到，大多是在陈述摄影史及美学方面的见解，在这些方面，确实是自己应该提高的。。
• 对我来说认真读它意义并不大，相比前五个理论性挺强的问答，更能接受第六第七问“圈外人”的对答。也是道行不够，很多地方觉得不连贯，跟不上。

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