上期的摄影教程，我们了解了构成一张照片的客观元素分别是影调、色调、结构、质感。其中，质感是普通摄影爱好者的作品与摄影大神作品最直接的差别。

本期教程，我们将逐个分析决定和影响影调、色调、结构、质感的因素，以便于更直观地告诉大家如何在前期和后期中做好这四种元素。

在胶片时代，摄影的技术操作=前期拍摄+后期暗房技术，在现在的数码时代, 摄影的技术操作=前期拍摄+后期修图，所以构成照片的四种客观元素，同样是由前期、后期共同控。但前期和后期对影调、色调、结构、质感这四种元素的影响各不相同，需要分别进行讨论。

一、影调——前期拍摄决定，后期修图深度影响

经过上期教程可知，现实世界的光影和颜色分别对应着照片的影调与色调，因此影调与色调的直接来源，便是现实世界的光影与色彩。

现实世界的光影与色彩，是通过相机曝光的方式，转化为照片，从而产生了照片的影调和色调的。

其中，一张照片影调的明暗、影调过渡是否柔和，对比是否强烈，在前期拍摄时就已经被曝光所限定在了一定范围内，并且也会因为拍摄题材、场景、对象的不同，而出现相同拍摄参数，拍出的影调不同的情况。以至于后期对照片影调的调整，仅仅是能够在一定范围内根据照片的实际拍摄环境进行微调。

比如：

通过后期，我们可以将一张欠曝但并不死黑的照片，提亮暗部，达到曝光正常。

原图暗部欠曝，高光过曝

通过后期，提亮暗部，压暗亮部，达到曝光正常

但是，我们永远也无法将一张昏暗夜景的低调照片，修成日系小清新的透亮过曝的高调。若强行将低调照片暴力提亮，也许直方图会达到高调的直方图，但照片本身一定早已不堪入目了，反之依然。

昏暗夜景的低短调照片

暴力提亮，直方图达到高长调，但照片画面不堪

日系小清新的高长调

暴力压暗，直方图达到低调，但照片画面无法观看

并且，昏暗夜景与日系小清新的拍摄环境不同，将夜景曝光正常的拍摄参数，用于日系小清新的环境，必将过曝成惨白。将日系小清新曝光正常的拍摄参数，用于昏暗夜景的环境，必将是欠曝成死黑。另一方面，我们更无法将照片中的阴影修成高光，将高光修成阴影。

因此，影调，在前期拍摄时就已经被很大程度上决定了，后期修图仅能对影调在一定程度内产生影响，只是后期对影调的影响可以更深一些。比如，后期可以把过曝、欠曝的照片拉回来，但无法强行改变拍摄时就已经确定的影调基准。

二、色调——由前期拍摄与后期修图共同影响

前期拍摄对照片色调的影响，主要体现在照片的白平衡上，我们可以设置适合拍摄环境的白平衡，以还原真实环境的色彩。也可以设置数值偏高或偏低的白平衡，获得偏暖、偏冷的照片。

在后期修图中，白平衡的调整，是通过调整色温实现的。即使是拍摄时的白平衡数值偏高偏低，导致照片偏暖偏冷，也可以通过后期调整色温将白平衡校准回正常。

甚至可以通过改变颜色色相的方式，将照片的绿色调整为黄色、青色调整为紫色等。

显然，在后期调整上，色调要比影调具备更多的灵活性。比起影调，后期可以更大程度地改变照片整体的色调以及单独的颜色，因此，色调是由前期拍摄与后期修图共同影响的。

三、结构——由前期拍摄决定，后期修图影响

前期拍摄时，我们可以自由灵活地通过相机取景控构图、视角，并通过不同焦段控视野。所以在前期拍摄时，几乎可以随心所欲地通过变换拍摄角度、移动相机等方式，给取景器里增加或删减元素。

如下图：

从图A的角度开始，取景时相机向右转动，获得图B的角度，因此图B相比于图A，相当于删减了红框里的元素，增加了绿框里的元素。

甚至，还可以像图C一样，在原视角使用纵向构图取景。相比于图A，图C增加了纵向黄框里的元素。

但一旦拍摄完成后，一张照片就已经确定。此时我们无法再通过改变拍摄角度给照片里增加元素，只能通过裁剪、旋转等方式进行二次构图。而二次构图，本质上是裁剪掉照片上多余的元素，只能删减照片里的元素，无法再给照片里添加新元素。

如下图：

A旋转可得到B，A裁剪可得到C。无论是旋转还是裁剪，都是通过删减照片里的元素实现的。

但若C为原图，C是无法通过任何后期手段变成A的。

所以照片结构的控，在后期上是受很大限的。因此，结构，由前期拍摄决定，后期修图影响。

四、质感——由前期拍摄与后期修图共同影响

之前第1期教程中有提到，相机直出的原片总有偏灰的特性。

而场景中物体的立体感是由暗面和亮面的对比构成，直出原片的偏灰特性，使物体呈现在照片中的暗面不够暗，亮面不够亮，因此前期拍摄时无法绝对准确地记录物体的立体感，尤其是很多自然光环境下。

如下图：

原图，欠曝且偏灰，岩石受光面与灰面明度对比不明显，立体感不足。

后期光影重塑后，岩石受光面与灰面对比明显，立体感强烈。

同理，场景的空气感、不同物体展显出的自身特有的光泽感，都会由于相机直出原片偏灰、以及光透过空气和镜片组时的折射、反射产生各种微妙的变化，从而影响照片质感的输出。因此，多数情况下，照片的质感是需要依靠后期找回或重塑的。

质感找回与光影重塑前后对比：左（之前）、右（之后）

但有一些质感，也是无法通过后期完美解决的，必须依靠前期的拍摄来完成：

在拍摄水流、云流的景观时，使用不同的快门速度，水流、云流所呈现出的形态质感也均不相同。

如下图：

快门1/60s，云呈现出静止定格的形态

累计长达17分钟的快门，云呈现出牛奶般丝滑的流动、拉丝状态。（此图为堆栈而成，累计17分钟快门）

此外，由于使用不同焦段镜头的关系，相机也无法准确记录场景的空间感等特性。比如，拍摄同一场景，长焦镜头会使空间压缩，焦距越长，照片的空间压缩感越强，而广角镜头则不具备这种特性。

因此，在某些场景下，照片的质感更多依靠于后期找回与重塑，但前期拍摄，却能塑造出一些无法通过后期达到的物体形态质感。所以可以认为，质感由前期拍摄与后期修图共同影响。

本期重点回顾

1、影调，由前期拍摄决定，后期修图深度影响。后期可以把过曝、欠曝的照片拉回来，但无法强行改变拍摄时就已经确定的影调基准。

2、色调，由前期拍摄与后期修图共同影响。在后期调整上，色调要比影调具备更多的灵活性。比起影调，后期可以更大程度地改变照片整体的色调以及单独的颜色

3、结构，由前期拍摄决定，后期修图影响。前期拍摄可以通过改变视角，随意给照片的取景增加和删减元素，较为灵活。后期修图只能通过旋转、裁剪等方式删减照片中的元素，限较多。

4、质感，由前期拍摄与后期修图共同影响。在某些场景下，照片的质感更多依靠于后期找回与重塑，但前期拍摄，却能塑造出一些无法通过后期达到的物体形态与质感。

本期彩蛋

关于上期教程中，很多小伙伴都对其中如何分离照片影调层和色调层的部分很感兴趣。那么，作为本期教程的彩蛋，我将为各位小伙伴用视频实际演示，如何分离照片的影调层与色调层。

视频

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上期的摄影教程，我们了解了构成一张照片的客观元素分别是影调、色调、结构、质感。其中，质感是普通摄影爱好者的作品与摄影大神作品最直接的差别。

本期教程，我们将逐个分析决定和影响影调、色调、结构、质感的因素，以便于更直观地告诉大家如何在前期和后期中做好这四种元素。

在胶片时代，摄影的技术操作=前期拍摄+后期暗房技术，在现在的数码时代, 摄影的技术操作=前期拍摄+后期修图，所以构成照片的四种客观元素，同样是由前期、后期共同控。但前期和后期对影调、色调、结构、质感这四种元素的影响各不相同，需要分别进行讨论。

一、影调——前期拍摄决定，后期修图深度影响

经过上期教程可知，现实世界的光影和颜色分别对应着照片的影调与色调，因此影调与色调的直接来源，便是现实世界的光影与色彩。

现实世界的光影与色彩，是通过相机曝光的方式，转化为照片，从而产生了照片的影调和色调的。

其中，一张照片影调的明暗、影调过渡是否柔和，对比是否强烈，在前期拍摄时就已经被曝光所限定在了一定范围内，并且也会因为拍摄题材、场景、对象的不同，而出现相同拍摄参数，拍出的影调不同的情况。以至于后期对照片影调的调整，仅仅是能够在一定范围内根据照片的实际拍摄环境进行微调。

比如：

通过后期，我们可以将一张欠曝但并不死黑的照片，提亮暗部，达到曝光正常。

原图暗部欠曝，高光过曝

通过后期，提亮暗部，压暗亮部，达到曝光正常

但是，我们永远也无法将一张昏暗夜景的低调照片，修成日系小清新的透亮过曝的高调。若强行将低调照片暴力提亮，也许直方图会达到高调的直方图，但照片本身一定早已不堪入目了，反之依然。

昏暗夜景的低短调照片

暴力提亮，直方图达到高长调，但照片画面不堪

日系小清新的高长调

暴力压暗，直方图达到低调，但照片画面无法观看

并且，昏暗夜景与日系小清新的拍摄环境不同，将夜景曝光正常的拍摄参数，用于日系小清新的环境，必将过曝成惨白。将日系小清新曝光正常的拍摄参数，用于昏暗夜景的环境，必将是欠曝成死黑。另一方面，我们更无法将照片中的阴影修成高光，将高光修成阴影。

因此，影调，在前期拍摄时就已经被很大程度上决定了，后期修图仅能对影调在一定程度内产生影响，只是后期对影调的影响可以更深一些。比如，后期可以把过曝、欠曝的照片拉回来，但无法强行改变拍摄时就已经确定的影调基准。

二、色调——由前期拍摄与后期修图共同影响

前期拍摄对照片色调的影响，主要体现在照片的白平衡上，我们可以设置适合拍摄环境的白平衡，以还原真实环境的色彩。也可以设置数值偏高或偏低的白平衡，获得偏暖、偏冷的照片。

在后期修图中，白平衡的调整，是通过调整色温实现的。即使是拍摄时的白平衡数值偏高偏低，导致照片偏暖偏冷，也可以通过后期调整色温将白平衡校准回正常。

甚至可以通过改变颜色色相的方式，将照片的绿色调整为黄色、青色调整为紫色等。

显然，在后期调整上，色调要比影调具备更多的灵活性。比起影调，后期可以更大程度地改变照片整体的色调以及单独的颜色，因此，色调是由前期拍摄与后期修图共同影响的。

三、结构——由前期拍摄决定，后期修图影响

前期拍摄时，我们可以自由灵活地通过相机取景控构图、视角，并通过不同焦段控视野。所以在前期拍摄时，几乎可以随心所欲地通过变换拍摄角度、移动相机等方式，给取景器里增加或删减元素。

如下图：

从图A的角度开始，取景时相机向右转动，获得图B的角度，因此图B相比于图A，相当于删减了红框里的元素，增加了绿框里的元素。

甚至，还可以像图C一样，在原视角使用纵向构图取景。相比于图A，图C增加了纵向黄框里的元素。

但一旦拍摄完成后，一张照片就已经确定。此时我们无法再通过改变拍摄角度给照片里增加元素，只能通过裁剪、旋转等方式进行二次构图。而二次构图，本质上是裁剪掉照片上多余的元素，只能删减照片里的元素，无法再给照片里添加新元素。

如下图：

A旋转可得到B，A裁剪可得到C。无论是旋转还是裁剪，都是通过删减照片里的元素实现的。

但若C为原图，C是无法通过任何后期手段变成A的。

所以照片结构的控，在后期上是受很大限的。因此，结构，由前期拍摄决定，后期修图影响。

四、质感——由前期拍摄与后期修图共同影响

之前第1期教程中有提到，相机直出的原片总有偏灰的特性。

而场景中物体的立体感是由暗面和亮面的对比构成，直出原片的偏灰特性，使物体呈现在照片中的暗面不够暗，亮面不够亮，因此前期拍摄时无法绝对准确地记录物体的立体感，尤其是很多自然光环境下。

如下图：

原图，欠曝且偏灰，岩石受光面与灰面明度对比不明显，立体感不足。

后期光影重塑后，岩石受光面与灰面对比明显，立体感强烈。

同理，场景的空气感、不同物体展显出的自身特有的光泽感，都会由于相机直出原片偏灰、以及光透过空气和镜片组时的折射、反射产生各种微妙的变化，从而影响照片质感的输出。因此，多数情况下，照片的质感是需要依靠后期找回或重塑的。

质感找回与光影重塑前后对比：左（之前）、右（之后）

但有一些质感，也是无法通过后期完美解决的，必须依靠前期的拍摄来完成：

在拍摄水流、云流的景观时，使用不同的快门速度，水流、云流所呈现出的形态质感也均不相同。

如下图：

快门1/60s，云呈现出静止定格的形态

累计长达17分钟的快门，云呈现出牛奶般丝滑的流动、拉丝状态。（此图为堆栈而成，累计17分钟快门）

此外，由于使用不同焦段镜头的关系，相机也无法准确记录场景的空间感等特性。比如，拍摄同一场景，长焦镜头会使空间压缩，焦距越长，照片的空间压缩感越强，而广角镜头则不具备这种特性。

因此，在某些场景下，照片的质感更多依靠于后期找回与重塑，但前期拍摄，却能塑造出一些无法通过后期达到的物体形态质感。所以可以认为，质感由前期拍摄与后期修图共同影响。

本期重点回顾

1、影调，由前期拍摄决定，后期修图深度影响。后期可以把过曝、欠曝的照片拉回来，但无法强行改变拍摄时就已经确定的影调基准。

2、色调，由前期拍摄与后期修图共同影响。在后期调整上，色调要比影调具备更多的灵活性。比起影调，后期可以更大程度地改变照片整体的色调以及单独的颜色

3、结构，由前期拍摄决定，后期修图影响。前期拍摄可以通过改变视角，随意给照片的取景增加和删减元素，较为灵活。后期修图只能通过旋转、裁剪等方式删减照片中的元素，限较多。

4、质感，由前期拍摄与后期修图共同影响。在某些场景下，照片的质感更多依靠于后期找回与重塑，但前期拍摄，却能塑造出一些无法通过后期达到的物体形态与质感。

本期彩蛋

关于上期教程中，很多小伙伴都对其中如何分离照片影调层和色调层的部分很感兴趣。那么，作为本期教程的彩蛋，我将为各位小伙伴用视频实际演示，如何分离照片的影调层与色调层。

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