不过,想勾摹出孤立的人们并非易事,一帧又一帧神秘感且心绪满怀的人像剪影,或置身浓雾里、或受建筑棱线翳蔽的黯影,偶然则交叠在疾驶列车划过的朦胧车厢前,种种仿佛刻意安排却浑然天成的构图,实则仰赖摄影者渴望到底的耐心。猎狩极简美的觊觎之情,当然,再加上一对敏锐双眼,最终Natsioulis才能在驳杂纷纭的城市街头,捕摄那纯粹得近乎唯美的瞬间。
Natsioulis在15岁那年首度拿起相机,这个因缘际会对他日后作品产生决定性影响。事实上在20世纪末的80~90年代,极简主义思潮袭卷了服装、室内与平面等设计领域,Natsioulis仿佛在此美学母体滋养下诞生,不仅垂直嗣袭其审美意识,也将此风格型态铭镌于心,最后再迸发于镜头。 不过Natsioulis的灵感也来自许多成长期间所观摩的诸多摄影师,尤其在印刷图像愈趋式微的今日,摄影者健全的创作实践,必须奠定在强化自身之上。直到2006年转往数码摄影范畴前,他一直是35mm焦段镜头的虔诚信徒。拍摄上,他会使用方形格式(squareformat)以及鲜明醒目的美学,而这些也让他在网路上声名大噪。
最少元素组成的画面,是观看世界的另种视角
Natsioulis接受访问时提及,一直以来他就很欣赏街头摄影,只是没机会尝试这类叙事文本。当他开始利用数码单眼相机(DSLR)投入拍摄,地景与各种艺术活动就是他喜爱的主题,辗转几年后,他开始朝街头摄影为主体拍摄并尝试在图像里头加进「人」这项元素,今日他不仅热爱这种镜头叙事,并总在强化自身能力。浏览Natsioulis作品构图,经常是一或两人与洗链的线条结合,观者往往能直取画面内涵而无混淆之感。
多数人都会对他如何保持作品的极简风格,以及完美让主体从街道上凸显的手法感到好奇,虽然这种鲜明风格散见于Natsioulis的作品,但并非总是如此,事实上他的极简主义创作是受到所钟爱的简单摄影所启发。对他而言,街头摄影是传递极简主义概念的载具,期待它能够激发一种情绪回应,或提供某种独特视觉体验,藉由其简单性、虚空间(negative space)以及最少形状、色彩和线条元素的组成,重新唤起人们观看世界的方式。
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