承接之前的一篇文章《关于人体艺术摄影的发展历史》写讲人体摄影于艺术,以及人体摄影找到了它的方向!

4.摄影与艺术

自摄影术起源以来,它就一直是画家与雕塑家的有用帮手, 对他们来说市面上可以买到许多有关介绍不间姿势的裸体照片和场景的画册。在19世纪80年代中期,这导致了一场要求承认 影为半等艺术形式的运动。也就是人们所说的画意摄影..这些画意摄影师的目的是把照片当成真正的艺术品,所以他们创作了与 绘画内容及形式均接近的作品。这些照片像其他每种艺术形式一样,必须能够承受批评的检验: 令人满意的构图,色彩质量,影调以及用光,具备美学魅力,具备摄彩师个人情感的某种表达。

画意摄影师的人体摄影作品并非肖像画,相反他们使用叙事或象征手法表达摄影师的情感和梦想,他们并不追求画面细节的清晰,而是用柔焦镜头以及杂的印片工艺来使他们的照片柔化,
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上图: 罗伯特 德马希
挣扎(1904)这幅作品是用树胶重铬酸盐印相法作,这种工艺允许使用细微的色彩,像的马希这样的画意摄影师偏爱柔焦影像及使其作品能像绘画一样印相工艺

罗伯待·德马希(1850-1936)是法国画意 摄影流派中最具代表性的人物,而爱德华·斯泰肯(1879-1973) 弗兰克·尤金(1865-1936)和海因里希·库恩(1866-1936)则分别是美国, 德国和奥地利三国中最著名的倡导者,他们创作女性身体作品的方法有共通之处,不仅在后期作技巧上而且在梦幻般的氛围中描绘模特身休的方式都是相似的,他们的目标是用这种升华的艺术形式展现身体,使观众专注于图像本身的意义,而不仅仅是欲望得到刺激。

5.摄影找到了它的方向

到了大约1910年.画意摄影师模仿绘画的样式与感觉的运动在摄影史上揭开了新的一页,为对抗这种没有摄影特色的方法,有些摄影师转向了所谓的纯粹、直白的摄影术: 他们把现实当作主体,而非理想化或升华了的现实,由于摄影己被承认是艺术门类的一种摄影再也不需要模仿绘画技法了。

这些革新者努力在拍摄人体时发掘其本身的优点,并在摄影媒介中使用独特技法,人体现在可凭其本身的资格成为拍摄对象,虽然在构图中也讲究线条和角度,对于像奥地利的鲁道夫·科皮兹(1884-1936)和捷克的弗朗齐歇克·德蒂科尔(1883-1961)这样的艺术家来说。虽然他们仍在使用画意摄影师的柔化作技术, 但人体模特已经变成构成几何或抽象构图的轮廓要素。而这是源于立体派的影响其他一些 摄影师则仍在构图与印相技法中谋求体现绘画特点。

20世纪20年代,超现实主义运动在视觉艺术和文化中诞生,其目的是反对欧洲政治文化中的唯理主义,参与该运动的成员相信,唯理主义是导致第一次世界大战的元凶,受弗洛伊德影响,超现实主义者旨在模糊理智与混沌的界线,并努力表达在梦中揭示的幻象,法国人安德烈·布莱顿(1896~1966)和他的超现实主义同行发现了摄影术中固有的艺术表达成分,特别是在抽象拼贴画中,在他们的作品中,展示身体的方式是神秘的并带有一些色情的意味,借助于摄影提供的更为激进的表达效果——不管是鸟瞰图和小景深,还是使用反光镜和像负感印相这样一些暗室技巧——人体会以一种我们不熟悉方法展现出来。

匈牙利摄影师安德烈·克泰斯(1894-1985)在他的系列作品 变形60中使用了露天市场上可买到的镜子,以获得女性身体扭曲的图像,在美国爱德华·韦斯顿(1886-1958)借助人体图像的碎片合成新影像,并经常使用向上透视法,而同时代的阿尔弗

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上图: 安德烈 克泰斯

现代主义摄影家谋求扩大摄影媒介的限度,变形60(1933)是克泰斯使用的扭曲的镜子拍摄的作品之意,把它的模特变成了抽象的物种。

雷德·施蒂格利茨(1864-1946)和伊莫金·坎宁安(1883-1976)则在他们的照片中把几何学与油象艺术和带有色情意味的抽象阑案结合起来,

曼·雷(埃马纽埃尔·拉德尼茨基,1890-1976)则使用暗房技巧进行超现实主义影像创作的先驱,他出生于费城,在1916年他投身摄影艺术之前是作为画家开始他的艺术生涯的,1921年他移居巴黎,并在那里度过了生命中的大多数时光。他与情人兼肋手李米 勒道,以发展负感工艺最为著名,在这种工艺中.负片或照片在短时曝光的作用下,影调只有部分得到反转, 这样就会得到裸体图像的轮廓效果,曼雷的职业生涯也涉及时尚和广告摄影。

直到20世纪40年代和50年代对于摄影媒介的创意试验仍很流行,人们经常在实践中引入新的环境,如英国摄影师比尔布·兰特(1904-1983)就在自然风景中进行创作,在东苏塞克斯的海滩拍摄的一系列人体照片中,他使用一只广角镜头拍摄特写获得最大程度的人体扭曲图像,并使用高反差黑白相纸印放,这种在英格兰乡下环境拍摄的极为发白的人体就像是风景的一部分,大自然回归自然,没有人为的斧凿痕迹!

左图: 曼·雷以它的负感情影像最为知名,他在对底片定影之前把底片段时间曝光,娜达莎,摄于1930年,本书是真像,在这里展示为负像的样子。
右图: 比尔布兰特,人体东苏塞克斯的海岸(1957)是布兰特拍摄系列照片中的一张,他让模特置身于海边的石头上,并在低视点用广角创作了这种雕塑般的风格!