Angelababy近日在国内成为了时尚界谈论焦点,事缘她为内地杂志《K!ND Magazine》拍摄一辑时装照,照片内主角不只她一人,还有另一个她「Angela 3.0 」─一个用CG产生的虚拟版Angelababy。至于整辑作品有何特别之处,大家可以一同研究。

根据创作总监@艾德里安分享,整辑作品的概念,以未来科技为背景,声称因一次意外后,抽取了Angelababy的DNA后再制成一部与她样貌相同的机械人,然后两者相遇后展开的故事。

先欣赏该期K!ND Magazine 的双封面设计

封面(一)

封面(二)

然后让我们对照一下7 张造形参考的意念及执行手法

场景(一)

场景(二)

场景(三)

场景(四)

场景(四)

场景(六)

场景(七) (细节在眼腈)

看过之后,问题来了。首先是我们带着什么期望去看这辑作品。认真说,整辑作品像透了手机游戏的宣传广告,在Angelababy 身边的事物,感觉是堆砌上去的素材。而主角本身,与科幻背景并没有融入,精神与肉体分离。

而另一个焦点Angela 3.0 也处境尴尬,故事以Angelababy 的DNA 作为引子去解释它的存在,但外貌却与真人有距离。也许我们要尝试理解这只是借题发挥,但创作总监明明将Angela 3.0 设定成一个有躯体的机械人,在「真实」世界的岛上,还想去冒充真实的Angelababy,这种设定并没有将Angela 3.0 动漫化或虚拟化的空间。就现在的效果看,我们应该承认Angela 3.0 是Angelababy 的复制品吗?抚心自问,独立观看的话,根本想像不到Angela 3.0 就是Angelababay 哦,而且形像也非常的像动漫人物。

又试试将想法倒转,如果全CG 的Angela 3.0 和真人相似度达到真假难辨的程度,又会否改善故事的表现能力?也不见得有帮助,反而显得执行上有点笨。若CG 可以制造相似度99% 的Angelababy,那我大可直接继续找真人去拍,将脸孔Deepfake 到另一个模特儿身上,省掉3D 制作角色这一步,最多制造一些科幻场景即可,再用Phototshop 略加处理,应该更加省时方便。如果资金充裕,直接搭几个科幻场景进去拍摄,可能感觉更佳。

经过一轮分析后,相信大家都明白这件事问题在哪里吧?整个概念是有方法表达的,但就在表现真实和虚拟之间拿捏不到重点,明明需要仿真的机械人Angela 3.0,看起来却很假;但若制作极像真时,却陷入多此一举的地雷,有点自相矛盾,尴尬癌病情严重。

《Cyberpunk 2077》以奇络李维斯作生招牌,将游戏美术风格凌驾于演员的真实感之上

无论作品是实验性还是接近现实,维持风格统一是基本原则,而这辑作品所犯的错误可谓表露无遗。其实将真人放进虚拟世界,或将平面漫画变成作品的实验性手法,在现实的中也有采用过,例如电视游戏《如龙》系列及《Cyberpunk 2077》都有将真实演员的脸孔融入游戏中,加强玩者的投入感;另一种手法,还有SPUR X Gucci 邀请《JoJo 冒险野郎》主笔荒木飞吕彦合作,直接借用漫画风格,将其设计的时装画在漫画人物身上展示,也令人一见难忘。

《如龙3》直接采用日本名AV女优波多野结衣作为游戏卖点之一,增加玩家的投入感

SPUR X Gucci X 荒木飞吕彦合作的时装展示实验案例,时为2011 年。

树窗展示方式(来源:维基百科)

如果这辑作品再拍摄一次,应该朝那个方法比较可行?还是干脆重编剧本比较好?这个案例是个不错的思维训练。

其实网上的评价是一面倒的好,二千几个回应,超过一万二千个赞好,不过这是大陆国内的评价,有地区性限定,恕小编独排众议。