Angelababy近日在国内成为了时尚界谈论焦点，事缘她为内地杂志《K!ND Magazine》拍摄一辑时装照，照片内主角不只她一人，还有另一个她「Angela 3.0 」─一个用CG产生的虚拟版Angelababy。至于整辑作品有何特别之处，大家可以一同研究。

根据创作总监@艾德里安分享，整辑作品的概念，以未来科技为背景，声称因一次意外后，抽取了Angelababy的DNA后再制成一部与她样貌相同的机械人，然后两者相遇后展开的故事。

先欣赏该期K!ND Magazine 的双封面设计

封面(一)

封面(二)

然后让我们对照一下7 张造形参考的意念及执行手法

场景(一)

场景(二)

场景(三)

场景(四)

场景(四)

场景(六)

场景(七) (细节在眼腈)

看过之后，问题来了。首先是我们带着什么期望去看这辑作品。认真说，整辑作品像透了手机游戏的宣传广告，在Angelababy 身边的事物，感觉是堆砌上去的素材。而主角本身，与科幻背景并没有融入，精神与肉体分离。

而另一个焦点Angela 3.0 也处境尴尬，故事以Angelababy 的DNA 作为引子去解释它的存在，但外貌却与真人有距离。也许我们要尝试理解这只是借题发挥，但创作总监明明将Angela 3.0 设定成一个有躯体的机械人，在「真实」世界的岛上，还想去冒充真实的Angelababy，这种设定并没有将Angela 3.0 动漫化或虚拟化的空间。就现在的效果看，我们应该承认Angela 3.0 是Angelababy 的复制品吗？抚心自问，独立观看的话，根本想像不到Angela 3.0 就是Angelababay 哦，而且形像也非常的像动漫人物。

又试试将想法倒转，如果全CG 的Angela 3.0 和真人相似度达到真假难辨的程度，又会否改善故事的表现能力？也不见得有帮助，反而显得执行上有点笨。若CG 可以制造相似度99% 的Angelababy，那我大可直接继续找真人去拍，将脸孔Deepfake 到另一个模特儿身上，省掉3D 制作角色这一步，最多制造一些科幻场景即可，再用Phototshop 略加处理，应该更加省时方便。如果资金充裕，直接搭几个科幻场景进去拍摄，可能感觉更佳。

经过一轮分析后，相信大家都明白这件事问题在哪里吧？整个概念是有方法表达的，但就在表现真实和虚拟之间拿捏不到重点，明明需要仿真的机械人Angela 3.0，看起来却很假；但若制作极像真时，却陷入多此一举的地雷，有点自相矛盾，尴尬癌病情严重。

《Cyberpunk 2077》以奇络李维斯作生招牌，将游戏美术风格凌驾于演员的真实感之上

无论作品是实验性还是接近现实，维持风格统一是基本原则，而这辑作品所犯的错误可谓表露无遗。其实将真人放进虚拟世界，或将平面漫画变成作品的实验性手法，在现实的中也有采用过，例如电视游戏《如龙》系列及《Cyberpunk 2077》都有将真实演员的脸孔融入游戏中，加强玩者的投入感；另一种手法，还有SPUR X Gucci 邀请《JoJo 冒险野郎》主笔荒木飞吕彦合作，直接借用漫画风格，将其设计的时装画在漫画人物身上展示，也令人一见难忘。

《如龙3》直接采用日本名AV女优波多野结衣作为游戏卖点之一，增加玩家的投入感

SPUR X Gucci X 荒木飞吕彦合作的时装展示实验案例，时为2011 年。

树窗展示方式(来源：维基百科)

如果这辑作品再拍摄一次，应该朝那个方法比较可行？还是干脆重编剧本比较好？这个案例是个不错的思维训练。

其实网上的评价是一面倒的好，二千几个回应，超过一万二千个赞好，不过这是大陆国内的评价，有地区性限定，恕小编独排众议。