老默导读-学产品摄影的时候看的第一本书《美国摄影用光教程》这本书对产品摄影用光的理论做了非常透彻的解析,掌握好用光的理论你将可以拍摄任何你想要拍摄的产品,但是这里要提醒一下,理论在那,如何灵活运用需要你不断的去尝试,你需要有开阔的思维去运用你的理论知识,不会变通的话,这本理论书说可以说是对你没用,接下来我讲介绍一下这本书的详细细节,是《美国摄影用光教程》的老版本!文中的图片会有一点色差不要太介意1

本书是对用光的一种探讨,而非说教。你可以带着自己对艺 术和审美的观点来探讨,我们不打算改变你的观点,甚至不想太 多影响这些观点。如果读了这本书之后,你的摄影作品和我们的 作品雷同,那么我们会感觉很懊丧,不会感觉得意。因为不论好坏, 你必须要将自己的摄影作品建立在自己的想象之上。

我们要做的是为你提供一套工具。本书介绍了在摄影用光时 要用到的技术、原理和信息,并且教你如何在实践中应用。这并 不是说.本书不为你提供观点,因为本书的确介绍了很多观点。 用光的根本是原理,而不是摄影器材,就像莎士比亚的工具是伊 丽莎白一世时期的语言,不是羽毛笔。不能掌握用光技法的摄影 师就像只会讲环球剧院里观众使用的语言的莎士比亚。对于莎士 比亚来说,他可能还会创作出精彩的剧作,当然,这可能要付出 比常人更多的劳动,还需要大多数人不敢期望的运气。

用光是摄影的语言。用光的方式传达和口头语言一样明确而 具体。其中包括一些定论,例如“树皮很粗糙”或者“这个东西 是不锈钢的,那个是纯银的'

用光和其他语言一样,也有语法和词汇表,优秀的摄影师需 要学习这些语法和词汇。所幸掌握摄影用光比掌握一门外语要简 单得多。这是因为创建了规则的是物理,不是社会上一时的心血 来潮。

本书中所说的工具就是用光的语法和词汇。我们所说的具体 技术只是在证明理论时非常重要,无需记住本书中的用光图,如 果把灯放在图表中相同的点上完全可能拍出来一张糟糕的照片, 尤其是拍摄对象与图上的对象不一样时。但学完本书的理论之后, 你可以掌握给相同的、我们没有涉及、甚至可能从没想过的主题 素材摄影的用光方法。

1.1用光涉及的原理

对于摄影师而言,用光的重要原理能够预言用光的理论。
有些理论非常有效,你可能会惊讶于这些理论是如此之少,学习起来是如此简单,但却说明了如此之多的问题。

这里简要归纳如下。

(1)光源的有效尺寸是摄影用光中唯一重要的决策,它能够决定产生什么类型的阴影,也可 能影响反射类型。

(2)在任何一个表面上都可能产生三种类型的反射,反射能决定表面的外观。

(3)有些反射只有在光从某一范围的角度上投射在物体表面时发生,在确定了主要反射的 类型后,角度范围会决定光线应该来自哪里,不应该来自哪里。

考虑一下,如果你觉得用光是一门技术,同时也是一门艺术,那么你完全正确,即使最蹩脚 的艺术家也能够做得很好。本书中收录了重要的概念。如果你在读到这些概念的时候足够细心, 就会发现这些概念通常说明了你可能忽略了或者忘记了的一些细节。

1.2原理的重要性

上面提到的这三个原理都是从世界之初至今不变的物理定律,与风格、品位或者时尚无关, 其永恒性成就其实用性。想想看,如何将其应用于肖像摄影,1949年的代表性肖像作品迥异于 1899年或1999年的大多数肖像作品。但了解用光的摄影师能够应用自如。

在第8章将介绍人像摄影中用光的有效方式,但有些摄影师不想这样做,甚至20年后想这 样做的人会更少。的确,莎士比亚非常出色,但现在谁会想象他那样进行创作呢?我们不介意你 是否用上面讲述的用光方法进行人像拍摄,然而,我们却非常关心你是否理解我们怎样做这些工 作,为什么要这样做。这些“如何”和“为什么”的答案并不局限你以自己的方式创作自己的作 品。好的工具不会局限你创造的自由,它们会使自由创造成为可能。

优秀的摄影作品需要规划,而用光正是规划的基础。因此,完美用光的最重要部分发生在打 开第一盏灯之前。规划可能需要很多天时间,或者发生在按下快门前的几分之一秒。何时规划或 者规划多久并不重要,只要你做了规划即可。用大脑做得越多,用手做得就会越少,思想总比行 动要迅速。

理解这些原理,使我们能够在布设灯光前知道什么灯需要放在什么地方,这很重要,剩下的 就是微调工作了。

1.3拍摄对象的选择

人像只是我们讨论的7个基本摄影对象之一。我们选择这些拍摄对象来证明这些基本原 理,不论是否还有为同一对象用光的其他方法,如果你了解这些原理,你就能够自己找到其他的

这意味着你至少应该注意一下每个具有代表性的拍摄对象虽然你可能对其中之一不感兴趣, 但这可能和你想要拍摄的景物是相关的。

我们还选择了很多拍摄对象,因为据说这些拍摄对象非常难于表现,缺少拍摄这种题材工具 的人们中通常会广泛传播这种言论,因此本书提供这些工具以粉碎这种谣言。

我们还尽可能尝试使用摄影室作为范例,但这并不意味着本书内容只局限于摄影室用光。光 线在哪里都是相同的,不论是在摄影师,还是在建筑设计师操纵之下都是一样的。你可以在任何 气候条件下,在一天中的任何一个时段像书中一样进行室内试验。而后,当你在一个场景中、一 座公共建筑或者一个新闻发布会上使用相同的用光技法时,你会意识到这个问题,因为同样的情 况你以前也曾经见过。

最后,我们尽可能选择简单的例子。如果你在学习摄影,那么就必须将这种试验设在你的起 居室或者你老板的摄影室中进行,直到你完全掌握为止。如果你在从事摄影教学,那么你就会发 现在一间教室里就足以完成所有这些演示。

1.4需要这些训练吗

如果你在学习摄影,又没有接受过任何正规的指导,建议你尝试本书介绍的基本实例。不要 只是泛泛地阅读,你大脑里能够想到的就是用光的最重要部分,但观察和动手同样重要,经过指 导的实践过程将三者协调为一。

例如,我们谈论半影或者极化镜面反射时,你已经知道它们的样子了。这种情况在这个世界 上确实存在,而且你每天都能看到,但当你能够人为创造这些条件时,你就会更加了解它们了。

如果你还是学生,课堂作业已经足够你忙的了,老师可能会采用我们介绍的训练或者发明新 的训练方法。无论采取那种方式,你都能够掌握本书介绍的理论,因为这些理论都是最基本的东 西,在所有的用光技法中都会涉及。

如果你是专业摄影师,正在尝试扩大你的专业领域,那么你比我们更明白自己需要什么样的 训练。通常我们介绍的这些例子和你已经在拍摄的事物毫不相干,你可能会觉得我们的基础范例 过于简单不足以构成挑战,那么去尝试更复杂的内容吧,另外可以给我们的基础范例添加一些出 乎人们意料的道具,拍出超乎寻常的创意或者特殊效果,说不定你也能够在正在进行的摄影中拍出惊世之作呢。

如果你是教师,不妨看看这本书,大多数训练都至少提供了一种简便且容易掌握的用光方 法,即使这些主题以难于表现而著称,比如金属物体、玻璃物体、白色对白色场景及黑色对黑 色场景。但要注意尽管在几乎所有案例中都成功完成了任务,也并不说明我们能够成功完成所 有训练。例如第6章的“不可见光”对于众多初学者而言非常难于掌握,有的学生可能会发现 在第7章中提到的盛满液体的杯子后面有第二个背景,因此失去耐心。如果发现本书中有任何 你不能用自己的眼睛和双手完成的事情,强烈建议你在认定这些技法不适合之前,自己先尝试一下

1.5需要什么样的相机

如果问经验丰富的摄影师“我需要什么样的相机”,好像有点傻,但我们已经传授了这些内容, 我们知道极富天賦的学生都会问这个问题,我们必须回答。有两种答案,通常两种答案会有些许 矛盾之处,每种答案的份量比答案本身更重要。

成功的摄影作品取决于摄影师而不是取决于摄影器材,没有经验的摄影师用熟悉的相机能够 拍出好的作品,而有经验的摄影师用最喜欢的相机才能拍出更好的作品。这些人为因素有时比技 术理论更能影响摄影作品的成功与否。

也就是说,使用数码相机或大画幅相机,都能使你学得更快。这两种相机都能让你在拍摄 后几秒钟内看到图片。一代又一代的摄影学员最初使用的35mm胶片的相机可能最不合适,因 为在洗片、印片的时候,通常已经忘了拍摄光线的细微之处了,想要回想他们哪里做得不对相 当困难。

如果真的考虑换一台相机,记住相机也会决定需要的其他设备。大的相机需要更多光线, 小的相机需要更多镜头。大相机的图像视野深度较小,因此大相机需要在较小光圈中使用,这 意味着如果我们想保持足够的曝光时间,就需要更充足的光线,忘记这一点就会导致用最好的 新相机拍出最差的照片。在大多数新手购买的数码相机中,会有一个微小的图像传感器,它 只需较少光线即可得到更大的视野深度,同时使用起来更为经济,这对于新手而言不啻为一个福音。

现有的镜头决定了相机的视角,选择好的镜头会给你选择最佳视角的自由。如果你的相机具 有最佳视角,那就没有调整视角的必要了。如果你有一架大画幅相机,通过调整,只需使用一个 镜头就能够找到几乎适合所有主题的视角。装备齐全的摄影师使用大画幅相机,镜头数量通常只 有使用小型相机的摄影师的一半。

如果有人能够借给你试验器材或者你已经有了完备的摄影棚,上面的问题都不会再困扰你。 但如果你和大多数摄影师一样,一次只买一件器材,购买频率比自己期望的要低,可以尝试调整 时间安排’选择一个价格范围,让你能够买得起新器材,以及有效使用所必需的附件。

1.6应该用胶片相机还是数码相机

图1-1和图1-2所示为在同一场景下,分别使用数码相机和胶片相机拍摄的两幅作品,每幅作 品仅做了最小程度的修饰。使用胶片相机拍摄的照片红色和绿色效果更好,但蓝色较为较差(可能你 必须以我们的评价来衡量绿色,因为你知道美国国旗的颜色,却不一定知道朝鲜战争中头盗是绿色的)。 但这不一定是胶片相机和数码相机作品的区别。另一架数码相机拍出的红色和绿色效果可能会更好, 换用另一卷胶片拍出的蓝色縣可能会更好。光线最强处和阴影细节相似,只能借助照相室中的灯光来实现。重要的是这两幅作品都是很有价值的图片,各自的问顯过稍加修正即可解决。

摄影学习者最好使用数码相机,这样能够及时得到反馈,使用数码相机拍摄较为经济,速 度更快。在本书中的所有摄影作品中,只有两幅是用胶片相机拍摄的。但要注意,用数码相机 拍摄并不是一个双赢策略。

品质越好的数码相机越接近胶片相机,除了分辨率不能够放大到极限,或者像传统相机上的 “扫描式”后背一样,分辨率接近胶片,但必要的曝光时间使其不能拍摄移动的物体。两者都没 有影响用光,但让人有理由来质疑相机。
产品摄影之学习用光-淘宝摄影_武汉淘宝摄影

图1-1这幅图片是用胶片相机拍摄的,借 助更好的明锐度可复制更大尺寸的照片,但在 这种复制尺寸情况下,这一优势毫无用处。

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图1-2这是一幅数码照片。蓝色效果比胶 片相机拍摄的效果要好,但绿色和红色较差。

这不一定是由使用胶片相机或者数码相机造成 的差异。使用别的数码相机或者胶片相机,结果可能会完全不同

从一定程度上来说,数码相机也可以被看作是电脑,因为相机生产者可以为相机编程,无需 摄影师知情或同意即可改变图像。这通常是一件好事,因为相机的决策通常是正确的。更大的问 题是对于学生而言,了解究竟是相机的决策还是摄影师的决策并不容易。你可以犯相机能够修复 的错误,并从中得到教训,相机可能犯错误,而你却毫不知情地责怪自己。

遗憾的是我们不能在本书中有效解决这些问题,因为不同的数码相机在编程者编制的决策方 面都是不同的。如果你是学生,解决的方法是和你的老师讨论照片出现的问题。如果你是经验丰 富的摄影师,你应该很清楚相机什么时候在帮你、什么时候在害你。

最困难的莫过于一名新手没有经过正式训练就要尝试了解素材,我们能够保证的是,可以通 过这种方式了解素材,本书的三位作者就是这样做的。尽量多和其他摄影师讨论,问问题,和他 人分享你学到的东西,这些都会有回报的。

1.7需要什么设备

我们希望你问这个问题,因为我们已经准备好了简洁而权威的答案,我们不想遗漏任何细节, 因此分两部分来回答这个问题。

(1)没有哪个摄影师有足够的照明设备来圆满完成每一项任务。无论你有多少用光设备, 你总是会想要更多。比如,假设你能使用一个大型照明装置在1/1000s内以仍80进行拍摄(打开设备前请通知消防队),你很可能发现在某一阴影处需要更多的灯光,或者你可能发现需要照 亮更大的区域才能满足创作要求。

(2)大多数摄影师有足够的设备圆满完成各项任务。即使你根本就没有照明设备,也能完成 工作。拍摄对象能不能在户外进行拍摄?如果不能,透过窗户照射进来的阳光也是很好的光源。 使用经济实惠的工具(如白布、黑纸、铝箔)也能帮你有效控制日光。

好的照明设备会带来巨大的便利。如果在你准备好曝光前太阳已经快要落山了,你就必须得 等到第二天太阳重新升起的时候,还得祈祷着天空的云1:不多也不少。专业摄影师知道在客户需 要的时间拍摄客户需要的图片时便利是多么必要。

但这一点不是要告诉专业人士的,因为他们早已经知道了该怎么做,需要什么,可用的东西 是什么。我们现在是要鼓励学生,你们有专业人士不具备的优势。在诸多限定的范围内,你可以 选择拍摄对象的尺寸大小。

小的画面需要较少的光线。你可以没有很大的柔光箱,使用60W的台灯和反光板一样也可 以照亮小的拍摄对象。在限定的范围内,你还可以选择最佳时段拍摄图片。

缺少设备的确是个障碍,这一点我们都很清楚。但这也并不是一个不能克服的障碍,创造 力能够克服困难。创造性的用光方法会在你规划用光的时候产生。创造能力意味着能够预见局 限性并克服局限性的决定。

1.8还需要了解什么

我们要求你了解基本的摄影技法,了解如何进行合理的曝光,至少知道包围曝光能够掩盖错 误,掌握景深深度和相机的操作方法。

这就够了,我们不会毫不留情地检查你的背景证明材料。但保险起见,我们建议在阅读本书 时在手边准备一本基础摄影书籍(我们编写这本书的时候也是这样做的。因为我们不想在不知 情的情况下使用了你从没见过的技术术语,而让你觉得这本应通俗易懂的书晦涩难懂。