0087Izpsly4gtzuk5o5vhj30m80m8mzf 摄影构图与图像语言-[德]科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克【mobi+epub电子书下载】

编辑推荐

*科学的摄影构图书,摄影师的终极构图圣经 800张图片,超详细解析摄影构图的原理 德国FOTOFOORUM杂志倾力推荐

内容简介

科拉·巴尼克

出生于1981年,2002年起从事摄影工作。她的特点在于,当她按下快门释放键时,她的脑海中已经出现了经过后期处理的成品照片。科拉拍摄的照片风格整洁而安静,她喜欢和谐的色彩、柔和的过渡以及近乎完美的构图。她的作品曾多次在国际、国内比赛获得奖项。

她的摄影作品涵盖人像、美女、时尚、行为、情色以及艺术花卉等摄影领域。她能够熟练地运用Photoshop软件对图像进行优化,同时还能有效地对照片进行后期处理以及黑白转换。在统一颜色在不同媒介上的显示方面,她的工作代表着最高的水平,从拍摄直到打印,照片的颜色始终能保持一致。

作为自由的平面设计师和图像处理师,科拉发表过一系列高质量的摄影出版物,比如你现在正在阅读的这本书。另外,她还与格奥尔格一起为杂志社和出版社写作,并为摄影教学的发展作出了很多贡献。在委托摄影中,她强调的拍摄重点是和谐的布局、完美的照明以及个性肖像和艺术的人体照片。她的工作室引领了整个委托摄影领域的潮流—你可以在www.artepictura-atelier.de找到有关她工作的详细情况。

格奥尔格·巴尼克

出生于1969年,1984年起从事摄影工作。他的摄影风格是:接近主题,充分利用清晰与模糊,喜欢倾斜、嘈杂和多彩的主题。在他拍摄的如人像、生活、情色、人体、旅游和特写照片中,都贯穿着他对细节的独到眼光。格奥尔格能够在日常生活的小场景中发现别人发现不了的主题。他常常会不经思考地拍摄*的场景,但是在拍摄人像照片前他仍然会做好充分的准备。

在委托摄影方面,格奥尔格的拍摄重点在生活、日常场景、公司和雇员肖像领域。他与科拉一起从事了5年摄影教科书的编写和为摄影杂志写作的工作。作为公司顾问,在为公司客户解答企业在视觉上的公众形象和图片中的企业理念等问题上,这位经济学家兼社会工作者能够将自己积累的丰富的社会经验与他常年在项目和产品管理以及销售中获得的经验联系在一起。

除了莱茵-美茵学院的摄影专业和吕内堡大学的自由摄影学院,格奥尔格提出并独自创建的摄影艺术研究院(Artepictura-Akademie)已经是第三家体系化的摄影教育机构。作为摄影艺术研究院的主管,他还在威斯巴登教授媒体管理课程。在www.artepictura-akademie.de你可以找到关于摄影艺术研究院的现有项目。

目  录

序言

前言

构图的基础

取景

图形元素

立足点和视角

彩色与黑白

清晰与模糊

整体效果

图像分析与评价

附录

前  言

亲爱的读者朋友:

我们很高兴您能对构图感兴趣,这是摄影中最令人兴奋、最多样化、最具创造性的主题之一。虽然这个领域非常重要,但是常常被人们忽视。对我们来说,写一本关于这一主题的书是我们一直以来的心愿,同时也是我们非常关心的一件事—将摄影的重点更多地放在照片的构图上。虽然市面上已经有大量关于摄影技术的书籍,然而照片构图往往只是以“小技巧”或“构图规则”的方式被附带提到。到目前为止,能够使人们理解不同的摄影构图方法并可以将其广泛应用的知识体系还没有形成—最多也就处在起步阶段。这其中的原因一方面可能在于,在摄影构图的问题上,摄影者的个人品位一直扮演着非常重要的角色,这就使这个问题很难被普遍化、综合化。另一方面或许还在于,我们还很难将各种构图方法及其对观察者的作用之间的关系精确地命名并有序地组织起来。

我们首先能确定的是,这个问题很难有清晰的逻辑。为了尽可能使本书具有严密的结构,我们做了很多准备工作。因为我们在整理构图中那些经典概念时发现,原因和效果总是相互混淆的,一个主题会同时出现在多个地方。例如“运动”这个比较大的主题,既是一种风格手段也是一种图像效果—作为构图方法,它只是一幅照片给人留下“清晰度如何”的印象中的一个方面。再比如“对比”这个主题,虽然大部分人都将其理解为亮度差异,然而我们在颜色、形状、面甚至是线中都发现了这个概念。因此关于“对比”这个概念,我们也没有用专门的章节来介绍,只是让其以小节的形式出现在书中的不同地方。

这本书以基础概论开始:照片构图有哪些影响因素?这些影响因素会产生什么效果?人类的感知有哪些特征,这些特征与摄影者有什么关系?然后我们通过以下6个范畴来归纳摄影构图:取景、图形元素、立足点和视角、光、彩色与黑白、清晰与模糊。每个主题范畴占用一个章节,其中我们详细介绍了各种不同的构图方式,展示了每种方式可能的表现形式并说明了其对照片和观赏者产生的影响。构图方式、表现形式和效果这三级内容无疑使本书的结构更加杂,但从另一方面来看它也有助于本书内容的统一。我们以画面格式的构图方式为例,其表现形式有竖幅、横幅、全景以及方形格式,而每一种形式都有自己的效果,例如可以传达紧张或是平静的气氛。

为了更清楚地展示每种构图特征的效果,在这6个章节中,我们只对构图方式作出了改变,其他的则都保持不变。这个出发点虽然非常理论化,但是它对理解构图对照片效果的影响来说很有意义。对于照片的总体效果,我们单独用了一个章节来介绍,对效果的分析和评价也是如此。这方面的知识既是您有针对性地评价自己和他人照片的重要前提,也有助于您的摄影技术的发展。

关于所有这些主题,我们都将向您展示原因和结果之间的关系。我们不主张您必须知道什么是对的、什么是错的;我们也不会对你说:“如果您这样做,您拍出的照片就是好的。”因为我们既不了解您的个人品位,也不知晓您的拍摄目标,更不了解您的图像构思和图像语言。对于每一次拍摄,您必须自己决定使用哪种构图方式、哪种表现形式,以达到符合您所拍摄的主题和构思的效果。其实那些听起来很困难、很杂的知识,只要您稍加练习就可以掌握。您将以和谐构图的照片得到人们的称赞,因为它们既生动又令人信服。

祝您阅读愉快、摄影愉快,最重要的是在拍摄中逐渐形成自己的图像语言。

媒体评论

这是一本真正的构图书,它不只是简单罗列了一些构图手法和建议,还有更多、更深的理论讲解。任何想认真地领会构图的人都需要这本书。我把它推荐给所有的摄影爱好者。——Henning Arndt

对每个热爱或者从事摄影的人来说,这都是一本具有极高阅读价值的书。任何摄影的推荐书目中都不该缺少它。——herrjosef

这本书的信息量非常大,提供了一个学习构图的独特角度。我发现,这里面指出的那些构图错误我以前很容易犯,但又总是很晚才意识到或者根本还没有意识到。——Georg Erben

两位作者详细解释了构图的所有方面,最重要的是,以易懂的语言。书中的例图都非常棒,而且作为一名摄影教师,我发现这些图的主题都很好,读者可以很轻松地在自己的周围找到类似的主题,拍出类似的照片。——Udo Kr?mer "MFIAP"

书中的图像资料都很好,也很有意味,它们很好地补充了这本书。

这本书的信息量非常大,也非常有结构。对新手来说,这本书会显得清晰明了,而对于老手,也能从中学到很多东西。总之,这是一本适合每个人的参考书,只要他想拍出高水准的照片。——Rainer Adolf

书摘插画

0087Izpsly4gtzuk5n19oj30b406s74e 摄影构图与图像语言-[德]科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克【mobi+epub电子书下载】0087Izpsly4gtzuk5me5bj30b406sjrk 摄影构图与图像语言-[德]科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克【mobi+epub电子书下载】0087Izpsly4gtzuk5n0snj30b406s0t0 摄影构图与图像语言-[德]科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克【mobi+epub电子书下载】0087Izpsly4gtzuk5mu4jj30b406sdg1 摄影构图与图像语言-[德]科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克【mobi+epub电子书下载】0087Izpsly4gtzuk5mtbgj30b406s74f 摄影构图与图像语言-[德]科拉·巴尼克 格奥尔格·巴尼克【mobi+epub电子书下载】

本书部分文字摘抄

模式化理解

经过这个步骤后,大脑才会真正开始理解并有意识地去了解照片所要表达的内容。在这种模式化的理解过程中,我们的大脑会将图像与大脑中已经存储的感知模式进行比较。这一比较过程是大脑自动进行的。或许我们看过某个主题一次后,就已经能够清楚地了解了其意义—例如埃菲尔铁塔或者某个特定的人。或者我们也会在图像和我们大脑所存储的模式之间进行类比,将已有的感知模式以及我们所掌握的知识传递到类似主题上。即使我们之前从没见过眼前的样本,我们也能够认出它们,比如一棵树、一张桌子或者一种动物。

如果我们在图像中看到的内容与我们已知的模式一致,那这就是模式一致。换句话说,如果我们看到的所有东西都与我们的经验相符,那么我们就可以将其归类,这样我们就没有理由再继续看下去了,这样一来感知过程也就到此为止了。这些作品的作用就是强化我们现有的认知模式,在此过程中我们也就形成了固定的思维—不断重的广告(本身越来越糟糕且令人厌烦)之所以能成功也正是基于此原因。这样的照片我们经常能够见到,但是想要将每一张照片都记住是很难的。

如果某幅图像与我们已知的模式略有不同,我们就会感到惊奇或困惑,从而就会有意识、有针对性地去研究该图像。这种由精神激发所造成的结果就是:我们不仅会花更长时间去研究该图像,还会更好地记住它。通常来说,额外的信息会扩展我们固有的认知模式。因为大脑会将微小的、非基本的革新理解为附加信息。

如果我们所看到的图像与我们大脑所储存的模式有显著的差异,那就是另一种情况了。大脑遇到了理解困难,必须很费力地去领会图像的主题,而在此过程中我们的大脑常常会进行一些转换。这些强烈的刺激对我们固有的知识提出了质疑,这时我们就会尝试对固有的模式进行改变。然而这并不是一条必需的规则,因为一个人的世界观一旦形成,通常会更加倾向于保护自己的世界观。这样的后果就是我们会拒绝感知或是中断感知。

当我们看到的图像与我们已知的模式完全不符时,我们将其称为无关模式,在大多数情况下这会造成感知中断。例如,面对完全模糊或者抽象的图像时,就会出现这种情况。只有在特殊的感知动机下,如欣赏名人作品时我们才能更多地去关注或研究这些图像。

哪些照片需要更仔细地观看,哪些照片需要进行精神上的加工,哪些照片无需继续感知,哪些照片会令我们感到无聊或烦恼……这些都是由潜意识评价和最初的模式化认识决定的。那些新鲜的或者不同的事物尤其会引起我们的注意,而对那些经常见到的照片,我们很少会去认知。内容和形式上的创新,以及对视觉习惯的刺激才能吸引我们的注意力。熟悉的事物会随着人们的逐渐习惯而消失,新的视觉风格也会随着时间的推移而过时。

但模式化认知的速度很快,明显快于阅读文本的速度,因此照片总是首先被我们感知到。仅仅在1%秒的时间内我们就可以看出照片的主题。在1~2秒钟内我们就可以完整地感知一张中等杂的照片,然而在相同的时间内我们却只能阅读5~6个单词。也就是说,在相同的时间内我们能接受的图像信息比文字信息要多。

这一过程还取决于观赏者掌握的知识、养成的习惯,以及之前看过哪些照片。对于照片中的昆虫,生物学家会明显比生活在大城市里的人发现得快。作为摄影者,你可以通过不同的构图方式使观赏者更容易或更难辨认并理解照片的主题。

豆瓣评价

  • 深入浅出 相当不错的一本书 最欣赏的地方是作者对很多构图方法都解释到了视觉印象和心理层面的影响。也有很多不错的给入门者的建议:构图不要求大而全 而在于一个图表现一个主题。总的来说 这本书对于摄影构图很有帮助!
  • 看过很多风景构图,构图圣经等等书,这本书让人心中一亮,构图将不再是墨守成规才是好的,构图将是摄影人的自我选择,,里面有不少论点对拍片有启发,很推荐!
  • 摄影的语言就是靠构图才能把你想表达的故事显现出来。摄影构图是你完成摄影后图像语,怎样才能说出你心中想说的,想表达的,那你不学习能很好的表达出你内心的思想嘛?为了掌握摄影的方法、表达你内心的关,〈摄影构图与图像语言〉是你必须要学习的一门知识。

下载地址

链接: https://pan.baidu.com/s/1LwnRgscJ4F0Kf-Vb5t6akA 提取码: 4n92 这段内容后打开百度网盘手机App,操作更方便哦

版权申明

本资源内容版权归作者所有,本站以学习的目的分享资源,如果资源侵犯作者或者相关部门的权益,可联系站长mail:m@guxiaomo.com 下架该资源的分享,站长会及时处理!