编辑推荐

“中国摄影教父”阮义忠代表作 精装典藏纪念版

20世纪20位*摄影家的生平经历与影像风格

中国当代摄影师的启蒙之书

196幅大师经典之作无损呈现

28幅精选作品可裁切设计 便于裱挂收藏 

内容简介

      《二十位人性见证者》是阮义忠的代表作品，本书介绍了再20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步的时候，一批优秀的摄影家，用镜头叙述时代的百年，记录人生百态，揭露最真实的人性。他们的镜头里有各色各样的任务、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式，他们是20世纪的“人性见证者”。

作者简介

1950年生于台湾省宜兰县。22岁任职《汉声》杂志英文版，开始摄影生涯。阮义忠的着作丰富，对全球华人地区的摄影教育卓有贡献，其中尤以20世纪80年代出版的《当代摄影大师》《当代摄影新锐》，以及1992—2004年创办的《摄影家》杂志影响最巨，被誉为“世界摄影之于中国的启蒙者与传道者”“中国摄影教父”。近期出版有摄影随笔集《一日一世界》《人与土地（增补本）》《失落的优雅》《正方形的乡愁》等作品。

目　　录

序     

奥古斯特· 桑德 August Sander     

保罗· 斯特兰德 Paul Strand     

亚历山大· 罗钦可 Alexander M.Rodchenko    

雅克－亨利· 拉蒂格 Jacques-Henri Lartigue    

安德烈· 柯特兹 André Kertész    

罗曼· 维希尼克 Roman Vishniac    

布拉塞 Brassai    

维吉 Weegee    

安塞尔· 亚当斯 Ansel Adams    

曼纽尔· 阿尔瓦雷斯· 布拉沃 Manuel Alvarez Bravo    

比尔· 勃兰特 Bill Brandt

亨利· 卡蒂埃－布列松  Henri Cartier-Bresson

罗伯特· 卡帕  Robert Capa (Andre Friedman)

尤金· 史密斯  W.Eugene Smith

克里斯特· 斯特伦霍尔姆  Christer Stromholm

黛安娜· 阿勃丝  Diane Arbus

罗伯特· 弗兰克  Robert Frank

威廉· 克莱因  William Klein

约瑟夫· 寇德卡  Josef Koudelka

托尼· 雷－琼斯  Tony Ray-Jones

摄影箴言

前　　言

      年轻时，对特别喜爱的书，我总要想方设法让它看来更有分量。那个年头，世界文学名著全是翻版的。出版社把民国时期发行的傅雷、耿济之等人的译本直接照相、版、印刷。内文印得不够清晰，封面用纸粗糙、毫无设计，只是简单标明《战争与和平》、《卡拉马助夫兄弟们》、《红与黑》、《块肉余生记》、《约翰?克利斯朵夫》等书名。最遗憾的是翻译者只字不提，因为留在大陆的文人著作或译述，在当时是禁止出版的。直到许多年后，我才知道哪本书是哪位先生翻译的。

　　那些经典一遍遍震撼、洗涤了我的心灵，捧在手里却彷佛报纸那般轻飘飘。为了让书的外表与内容相称，我收集父亲用剩的薄木片、母亲剪下的零布头，把稀饭捣烂当糨糊，为它们一一做外壳。晾干后，用毛笔沾足描绘雕饰的金漆，在书背、封面题上书名——这就是一本本布面精装书了！

　　1985年4月，《当代摄影大师：二十位人性见证者》在台湾首次出版，虽是以平装本发行，但编辑们很喜欢这本书，便请装订厂手工装祯了几册收藏，我也有两本。当时我就想，哪天这本书能精装发行该有多好啊！等了三十年，这个愿望终于实现。

　　首版序是这么写的：

　　怎么也没想到这是自己的第一本书——十六年前我由宜兰乡下来到台北，是在报刊杂志上画插图维生的，那时的想法是要出一本画册。后来开始以书柬形式写些绘画随笔，并且做了一系列的海外中国画家访问记，却始终没有结集出书，而后写过诗、小说??每一个时期总希望能把埋首其中的创作搞出个成绩来，然而它们全都成了过去，因为我又被另一种新的表现形式给吸引去了，而这次是再也脱不了身的——那就是摄影。

　　从拿相机到现在也整整有十二年之久，其中有七、八年的时间我几乎天天拍照，每隔两三天一定会在暗房从早泡到晚，拍了不下万卷的底片，冲放出从来就没有统计过的相片——有好几万张吧！摄影令我完全迷醉其中，本来我很肯定地自许，第一本书该是个人的摄影专辑吧，然而，竟然是这本《当代摄影大师》！

　　说来惭愧，我是个英文程度仅止于简单生字，而发音荒腔走板的人，是个最没资格引述英文论述的文字工作者，本书的所有英文数据，都不曾被翻译成中文，它们都是由我太太袁瑶瑶首次翻译的。大概是自己的求知欲使然吧，七、八年前我正在发狂得拍照时，很想了解一下国外名家们的创作观念、表现手法，就开始向国外订购摄影杂志和个人影集。除了看照片之外，所有的文字对我全然没有意义，每当碰到自己格外心仪的摄影家时，就很想多了解一下他们的信念、他们的奋斗、别人对他们的评价等等。就这样，我开始进行极其费力费时的阅读方式——由我太太帮我念书。起先她将原文译在录音带上，我再一遍遍地放着听，最后就养成把它抄下来的习惯，渐渐积存了一大堆数据，而变成这本书的骨干。

　　后来为了在雄狮美术上连载，就开始进一步、有目的地搜购必备的工具书及各种杂志，以丰富每篇的素材。一个月一篇，就这么写了下来。

　　这本书基本上是我的读书心得报告，也是我个人对摄影观念的整理。我从这种吃力的阅读方式中吸收到很多东西，也希望它能替国内摄影同好们打开一扇窗子，使大家不会像我那么吃力才看得懂书，很方便的就能与最伟大的影像作家们的心灵互通声息。

　　这二十位当代摄影名家除了安瑟?亚当斯之外，都是本世纪的“人性见证者”，本着入世的精神在关照人世间的苦难和喜乐。他们的黑白照片都成了影像的传统经典。本书只是个开端，接下来笔者正在雄狮美术上连载的《影像新锐》就是一份新的报告，它侧重在各种影像的实验手法与精神的引介，希望能进一步地为拓展摄影视野的工作薄尽心力。

　　很快地，这本书被中国摄影出版社引进大陆。之后，三联书店又于2006年重新出版。同一本书能被不同的出版社青睐，实在是作者的荣幸。2012年，铁葫芦再度发行平装本，又于三年后的今天推出典藏精装版，着实令人欣慰。想到这本书已发行三十年，我不禁盼望，再过三十年它依旧存在。

书摘插画

本书部分文字摘抄

      照相馆橱窗里的人像

　　在照相馆林立的都市里，已经很难令人在橱窗前驻足留意一下照片,为大半都是新郎新娘照，或是用来吸引顾客的明星大头照。这些尽量表现幸福、得意、重要时刻的浮面记录，很难引起别人的关注，也很少有人重视照相馆师傅的影像表现工作。其实早期的摄影家几乎都以此行业营生，人像摄影的经典作品不是出自照相馆师傅的手，就是用同一种方式拍摄下来的。奥古斯特·桑德正是这一行里最卓越的一位大师。桑德每一张照片上的人物，都是摆好姿势，刻意打扮过的。人物的举止透着自认为最适当的仪态，表情显示着：我希望别人知道我的这一面。有的人很努力地在维持自己精神最饱满的状况；有的人已经坚持不住而显得松弛，反倒露出自在的神色。然而这些人都有着严肃的性格和或浓或淡的忧愁与伤痛。他们都是第一次世界大战的战败国子民。由于战胜的协约国要求德国重新建立户籍档案以便管理，每个人都需要一张新的身份证照片，桑德正是当时应接不暇地按快门的照相师。桑德蒙在黑布里，透过笨重的木质大相机的镜头，从毛玻璃上观察自己的同胞。他比别人看得更远，他不只是为别人留下影像，同时也是为自己的同胞做最客观的见证。他希望拍下整个时代的脸孔，让后人看到真正的日耳曼民族的心灵。这些照片使桑德成为有史以来最重要的人像摄影家。

　　时代脸孔的留影者

　　1964年因中风去世的桑德，不只在视觉表现艺术中占有一席之地，同时也被视为人类文明史的重要印记，几乎所有谈论第一次世界大战之后文化重建工作的论著，都会提到他，就连通俗如“读者文摘公司”所出版的书籍亦不例外。在《20世纪世界大事》一书中，“1929年至1939年：艺术与文学”一章中这样提到桑德：奥古斯特·桑德在大部分艺术家争着发表他们的政治信念的那十年间，宁愿描绘自己看到的非政治的世界。他是个摄影家，决定以既不嘲笑又不过分推崇的客观态度，拍摄整个日耳曼民族的众生相，作为他的终身事业。开始时，他拍的是故乡威斯特沃的农民，最后他拍摄的对象广及农村和城市的各阶层人物，同时也是德国典型人物的剪影。由于他卓有成就，纳粹党人大感不满。他们梦想雅利安民族是世界上最优秀的人种，桑德清澄雪亮的观点，和这个梦想格格不入。1943年，他们把桑德的《时代的脸孔》一书销毁。幸好有许多底片保存下来，给我们留下当时那一段历史的记录，否则这段历史就要永远消失了。桑德是唯一被视为改变我们生活大事的摄影家，他在历史经纬中占了那么重要的位置，这和他完全客观的态度有关。他在自己的同胞中找到一种原型—德国人的真正性格。任何人看到他的照片都会感受到：这就是日耳曼民族。这位照相师傅不只是拍一张张人像，而是拍了整个时代，为时代留下了脸孔。

　　矿工家庭里的幸运儿子

　　桑德出生于科隆西边的一个矿村中，是九个兄弟中最矮小的一位，父亲是一位颇有绘画天分的矿场木匠。虽然桑德从小就跟父亲学到一些素描基础，而家人也极希望他会有较好的出路，但是迫于生计，桑德在小学毕业之后就进入矿坑工作，差点埋没在不见天日的洞窟中。幸好，他被矿场工头选中，做一位风景摄影家的助手。这位摄影家让他从30cm×40cm的大相机镜头观看，这一看决定了他的一辈子，从此就不曾离开过照相机了。桑德的家人纵容他学习摄影，一位富有的叔叔为他提供了所需要的装备，包括当时最小尺寸的相机—13cm×18cm。父亲甚至在谷仓边搭了一间暗房给他。只有小学毕业文化程度的他特别上进，所有事都靠勤奋自学，即使是应召入伍时也没阻碍他成为摄影师的努力。在行伍生涯中，他一有空就替士兵拍照，好让他们寄回去给家人看。退伍之后，桑德开始在国内旅行做商业摄影师，并且学习建筑及工业摄影以拓展工作机会，同时还在德累斯顿的艺术学院选修了一年的绘画。20世纪初他在奥地利林茨城的一个摄影棚当助手。二十六岁时，桑德回到德国娶妻生子，决定在故乡创业。但是老家的暗房已被弟弟们改成了洗衣间，早期的底片都被毁掉了，他不得不又回到林茨，开始拍摄油画式的人像照片糊口，赚了很多钱。桑德在异乡发迹，但很快就因投资错误而背了一身的债务，情急之下回到德国避债。当时他已三十四岁，然而一切都得重起炉灶。他在科隆又开了一家照相馆，除了平常为顾客拍照之外，他拟订了一个计划，开始从事决定自己一生功业的重要工作。

豆瓣评价

• 文艺青年装逼进阶手册，左手本书，右手苏珊·桑塔格的《论摄影》，就可以搞定一大波心肠柔软的妹子/汉纸。其实说白了，这世间万物都能看出人性来，又岂止这二十人呢。
• 前两版分别在1988年和2006年出版，阮义忠说书的内容没有更改。88年这么一本书在中国得有多轰动和启发啊。一直觉得他很谦虚温和，这书却体现出他的一股子自信和锐气，写的也好，20个人他写每个人的方法都有差别
• 有喜欢的，也有不那么喜欢的。当然只是为了见识一下更多可能性的创作视角。

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