这的确是一张简单的照片，然而却有它的动人之处。为什么？

图1.23纽约摄影学院学员亨利•韦伯（Henry Weber)摄

姿态的交代是原因之一7这个男人的姿态显示了他在工作中停歇的一瞬，他似乎被什么东两吸引，而句左侧画面之外的地方望去。环境的烘托是原因之二◊他身后的深色的木门和木墙使我们感受到了一个手工作的工作环境，烘托了主体。

周围的气氛也让画而更加生动。明亮的光线打在主体人物的身上，在暗色的背景的烘托下，突出了主体形象。光线还照射在地而上的刨花上。显示了男主人公已经工作作了一段时间。

一幅好的摄影作品起始于它的拍摄对象。就是我们所说的第一基本原则——你想拍摄和灰现的主体是什么，楚否让读者也能一目了然。每一次拍摄你都应该思考这样一个基本原则。

真正杰出的摄影作品有更高的境界。一幅优秀的作品不仅要清晰地表现拍摄主体，而目.还要表达出一个普遍意义的主题思想。想取得这样一个目标并不容易。能否表达普遍意义的主题思想是一张好照片和一幅杰作的分别所在。要想拍摄一张一般怠义的好照片，你需要在每一次拍摄中淸晰地表现出所拍摄的主体。

但你也不要惊奇，有一天你也会拍摄出像这张“工作中的男人”图1.23能够表达普遍意义的主题思想的优秀照片。

这张照片的所有元素都集中表达了一个主题: 一位强悍、值得信赖、勤劳、乐于手工劳动的一个男人形象，所代表的是这样一类人——勤奋、坚强、乐干从事传统手工作者。也I午他的正常工作是一个办公室职员，平时坐在IT部门的办公桌前。或者，这也许就是他的职业——高薪的木工工人。重点是我们不知道具体内容，在某种程度上，我们也不关心。他的凝视与姿态结合摄影师的拍摄角度与光线，创造出具有视觉冲击力的特定的肖像。

我们无法感知他是否意识到摄影师的存在，由干没有标题或解释文字，我们也无从知道这娃极影师为其朋犮拍摄的肖像还是为广告摄影摆造型的模特。我们所知道的就是，照片给观者留下了非常鲜明的印象。

在该课程当中，我们将培养您的摄影技巧。我们将带领您r解摄影的各项重要技术与原理——所有“指南”都让您能够有所侧®,lh您每一次都能用正确的聚焦和曝光方法拍摄出清晰的照片。但除此之外，随着课程的深入，我们将会教你去发现、观察及选择周围世界的主题。在整个课程中，欣赏一幅幅漂亮的照片时，我们会训练你去问一些问题，比如: “这张照片的主题是什么？我从这张照片中获得什么普遍信息？这张照片中发生了什么，传递了怎样的信息？”

不要指望看了不多儿幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。“啊！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！”不，这是不可能的。

不过，当你随着本教材循序渐进，你就会逐步地、日积月累地，但却实实在在地发现你不仅能从教材上的作品中，还能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。
这需要时间。

有许多人虽然是专业摄影师，但在多年的商业摄影之后，仍然没有获得这种意识。有许多人是专拍儿童的摄影家，在拍摄了数百幅小吉米•史密斯和小利萨•约翰逊等人的照片之后，却没有捕捉到“童年”、“天真”或“青春”。有许多婚礼摄影师，在拍摄了数百幅“泰勒的婚礼”或婚证处的婚礼之后，仍然没有捕捉到“爱情”、“人生”或“幸福”。

当然，我们要教给你这类摄影师赖以谋生的摄影技术，但是我们更要训练你走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。

从一定怠义上说，本教材中所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这么一个目标: 使你有能力去最有力地表现每幅照片的主题——带普遍性寓意，就像图1.23那幅照片。

所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一个问题就是这张照片我要表现的主题是什么？