Jeremy Perez-Cruz的作品试图捕捉口常上活中被忽视的时刻,并以电影的方式呈现出来。旨在发掘熟悉的地方那些意想不到的美,并效励大家放慢脚步，在自己的生活中看到它。

杰里米・佩雷斯 一克鲁兹

(Jeremy Perez-Cruz)，美国

创意总监、设计师、街头摄影师

个人网站：https://www.sleepingplanes,com

（作者照片摄影/James Creel）

被忽视的瞬间

杰里米·佩雷斯-克鲁兹(Jeremy Perez-Cruz)，是一名来自美国纽约布鲁克林的街头摄影师，同时他还是一名优秀的设计师和创意总监。Jeremy擅于在熟悉的环境中发现意想不到的美，用镜头去捕捉日常生活中被忽视的时刻，并以电影的方式呈现出来。

谈起与摄影最初的缘分, Jeremy说 :“这几乎是迫不得已的。当我还是个孩子的时候，我的父亲送了我一台旧的佳能AE-1胶片相机。后来我刚开始成为平面设计师，需要大量的照片，却雇不起任何摄影师,只能自己学着拍照。也正是从那时起，我开始记录我的旅行，这里特别要感谢我的摄影师朋友Jon Paul Douglass和John Deeb组织的一次公路旅行，那时我们每天都会在Tumblr发布一张照片。Instagram推出后不久，我就开始记录起那段布鲁克林的‘工作之路’步行上班让我也彻底走上了街头摄影的道路。

Jeremy的画面平常中有着赞叹，你总是能看到他对瞬间和光线的追逐，那些有趣的框架、镜面的反射、氤氲的蒸汽、四溅的水、飞腾的鸟、意味深长的阴影, 他寻觅一切让平凡时刻变得非凡的元素。“我喜欢在清晨拍摄，特别是在曼哈顿大桥南侧的海港延伸一代，打太极拳、搬运箱子、钓鱼、吸烟、骑自行车的人吸引着我. 人和建筑时刻都发生着让我意想不到的变化。Jeremy认为, 在他的照片里“瞬间”的是最重要也是第一要考虑的。“作为一个热爱记录生活的人，我认为决定性的瞬间是让照片变得与众不同的关键, 它与主题建立了真正的联系。接下来，会是光线，然后是构图，最后是色彩。

我希望我的照片能让人感知到一一美丽随处可见。抬起头，把眼睛从手机上移开. 看看外部的世界, 看看你周围发生的事情, 花一点时间反思一下。”

在熟悉的地方发现意想不到的美

当Jeremy搬到纽约，他发现了街头摄影的真正魅力。“真的是因为在纽约。这个城市总是能带给人无穷无尽的灵感，每一天我都在见证着那一个个如此美丽却又稍纵即逝的瞬间。作为一个有着即兴创作背景的人一一无论是爵士乐还是平面设计一一街头摄影真的让我产生了共鸣。我喜欢能够从看似虚无中自发地创造出一些东西。我觉得有必要记录我周围的生活，尤其是蓝领阶层的生活。”

Jeremy认为一张令人难忘的街头照片必须要讲述一个生动的故事并且在视觉上引人注目。这种视觉效果包含了主题、构图、光线、色彩等。然后当决定性瞬间到来时. 人们开始好奇“在这里发生了什么”,随即被进一步拉入图像中。“除了此之外，我还总是会被充满活力的色彩和高对比度的光线所吸引。

曼哈顿唐人街也是让他着迷的拍摄地。“中国城本身就是一个微型城市，拥挤的小巷、街头的商贩、喧闹的人流、热腾腾的蒸汽……这里永远充斥着有趣的人和充满戏剧性的场景。”他从不做合成的照片. 也不会修改任何真实的现场。“我对捕捉一个纯粹的瞬间更感兴趣， 我所的编辑主要是为了增强画面细节并带出气氛。

“我想说，之所以街头摄影是一种如此民主的艺术形式，部分原因在于，任何人都可以拿起相机. 走到外面，成为一名街头摄影师。从这个意义上讲，这一点也不难。我认为最大的挑战是找到全新的方式来看待世界，寻找不熟悉的角度来看熟悉的世界。我听到很多摄影师提起他们的地区或城市都有一种‘厌倦’．但这种挑战有助于提升你的观察能力。时刻保持好奇心，观察周围的一切。在不同类型中找到自己的声音也很难，你需要努力去做的是找到自己的观点。”

第二天性

Jeremy在学校学的是平面设计。“虽然我没有正式地学过摄影，但我可以将很多设计理论一一颜色、构图、节奏、诚实一一运用到摄影中。我会给自己很多鼓励, 每天都要走几英里, 试着去更好得学习和观察。过去几年，我花了很多时间在曼哈顿拍摄，最近我真的被布鲁克林的色彩和个性所吸引。

Jeremy最近主要使用索尼A7Ⅲ拍摄。”我最常用的镜头是55mmf/1.8. 有时也用35mm f/2.8。我觉得拍什么并不重要, 一定要用自己觉得舒服的设备来拍。如果说有什么经验可以分享的话，那就是尽可能地多去拍摄。一旦你熟悉了你的装备. 它就会成为你的第二天性并有助于提升你在未知环境中的预判能力一一预测主题、预估光线、预感瞬间等。

谈到喜欢的艺术家, Jeremy一下打开了话匣子:“有太多的人了 Gary Winogrand, Joel Meyerowitz, Alex Prager, Alex Webb,Diane Arbus……但在我的作品中，似乎经常能看到三四个人的影子在徘徊。Fred Herzog的作品是我对色彩最大的灵感来源之一，我喜欢他捕捉温哥华的过程，那里对他来说到处都是明亮、多彩的时刻；Vivian Maier记录人物的方式最能引起我的共鸣，特别是她的彩色作品，她有一双神奇的眼睛，你可以看出她真的着迷于人们以及他们与世界互动的方式，虽然她主要拍摄黑白照片. 但她对色彩的鉴赏力也令人十分赞叹；Saul Leiter似乎并不关心媒介. 使得他的照片看起来更像画作，我喜欢他的构图方式和框架之外的处理，他真的不在乎照片传统上应该是什么样子, 他有自己独特的视觉风格. 反过来影响了一代人；Philip-Lorca diCorcia用光营造出的戏剧感也是令我真正为之着迷的。

让脚步慢下来

“我们都曾经历过创作上激动人心的时期。对我来说. 那种从艺术创作中获得的个人乐趣在于, 我所做的是大历史的一部分。未来可能会有人去翻看这些照片, 它代表着某一时期世界上某个地方的资料。”Jeremy一直保持着高度的创作热情。“让自己的脚步慢下来, 去认真的观察你的周围。改变拍摄方式也很重要一一尝试不同的风格不同的地点、不同的相机，或着刻意给自己设定一些门槛或限。当被问到，你听过最好的赞美是什么. Jeremy回答道 “听到有人说，因为看了我的照片，让他开始尝试以不同的方式看待周围的世界，或者说是受到了我的启发，开始拍照。Jeremy的本职是从事设计和广告工作的。“这是我的主要收入来源，我也非常喜欢我的工作。因此，我花了很多时间思考、沟通。

我也痴迷于美食和旅行, 我经常做饭, 而且总是很兴奋地尝试过一些以前从未吃的东西。我以前是一名职业音乐家, 所以音乐也是我生活中很重要的一部分。”Jeremy有计划在未来的半年里出一本书关于自己故事的书。“这是一项如此庞大的任务, 我要去编辑目录, 整理想法。