在20世纪30年代末期，时尚摄影师开始认识到模特不仅仅是挂者设计师衣服作品的衣架，而且其本身就完全可充当摄影主体，为《vogue》及《Harper's Bazzar》工作的埃尔温・布卢门菲尔德(1897-1969)成功地将先锋派手法综合运用到构图中，并在时尚摄影中运用了负感工艺，他的作品将时装用画意的方式加以诠释，衣物相对抽象而模特的身体才是画面的重点，他对模特本身的重视，促使一些裸体照片首次登上《Vogue》杂志，在为时装选用恰当背景和营造整体氛围两个方面，他创造了非常个性化的体系，直到今天仍然影响着时尚摄影.

∧霍斯特
女奴1号，在帆布上制作了铂盐印相法照片（1943），仅用了一些精心挑选的道具和戏剧性的光线，霍斯特努力营造一种奢华诱人的场景。

霍斯特・P (保罗）霍斯特(1906-1999)最初因其1939年发表于 《Vogue》杂志上的《曼波彻胸衣》 而闻名。虽然不是一幅裸体作品，但模特的沙漏体形被明暗配罝恰当的光线所强调，而松开的胸衣带则暗含裸体之意，模特头部稍低并侧身站着，好像在接受我们的注视，同时弥漫出偷窥和串通的含义，霍斯特用这种风格拍摄了很多裸体照片，使用几盏影室灯制造出这种时髦的光影效果。

但并不是所有时尚摄影师拍摄裸体的目的都是服务子时尚摄影本身，在1949-1950年间，欧文他恩(1917-)拍摄的裸体用时尚的标准来衡量则是极其另类。丰满肉体上的缺点被扭曲与抻长， 有突出的腹部与隆起的臀部，创作这些侈乐形象的灵感较多来源于远古的众多创世神灵，鲁宾斯绘制的丰满女人的形象，以及战前现代主义者的艺术变形尝试，较少受到20世纪中叶的时尚影像风格的影响.